吉他时代,吉他起源于哪个国家

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品

起源于美国，是由吉普森吉他公司生产的第一把电吉他。 吉普森吉他公司（英文：Gibson Guitar Corporation，Gibson），是个设于美国田纳西州纳什维尔的知名乐器品牌，主要生产声学吉他与电吉他，尤其以莱斯·保罗系列最为经典，此外也生产音箱等吉他的周边产品。 早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。 拾音器只是用来放大它的声音的．此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。 扩展资料： 电吉他琴身结构 电吉他琴身是由1块或多块木料拼接而成，木料之间通过专用胶水粘合。使用的胶水为乐器制作专用的胶水，同样也用在电吉他其他所有需要用胶水粘合的结构部分。传统工艺中常用的胶水为皮胶，即用动物的皮熬煮而成的粘性物质。 皮胶的优势在于粘合强度高，同时不易渗入木料，不影响木材的声学性能，并且由于皮胶加热后会变回流体状态，因此当乐器受损后可以通过热风加热很简单的分离粘合的部分，从而替换或维修乐器。 但由于皮胶需要上胶前熬煮，且来源于动物，因此现代量产电吉他的粘合基本采用乐器专用的工业合成胶水。 参考资料：百度百科-电吉他

我看过一本书是讲授好多吉他和音箱知识的
上世纪初期，乐手们发现marshall音箱的电子管音色可以产生爆裂的失真音色，在早期的rock
n
roll的乐曲表达形式中，小范围流行起来。
最早是谁发现的没人清楚，我只知道早逝的科克伦等先锋同学们开始琢磨怎么使音色更加出众，更加疯狂。
但是最早的有集成电路或者单独分离出来的效果器真没研究过，
我曾经见过一台58年生产的老式合成效果器，那东西有半个写字台那么大，集成了失真、合唱、过载、压缩4个踏板，傻蓝的铁皮箱子上有4个巨大的按钮，据说是英国货。
这是我见过最夸张的设备了。

民谣吉他是马丁发明的（马丁目前是世界上公认最好的木吉他制作公司，是一家家族企业），电吉他之父是莱斯保罗， 他在一个类似吉他的东西里放里扩音器之类的东西，是最早的电吉他。

但真正意义上的电吉他是芬达发明的。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

有关吉他的起源，曾有过一个美丽而神奇的传说：阿波罗（APOLLO）正追逐着一位美丽的少女。他不断讨好地向他喊道：“别累着！别累着！我保证不会追你！”最后，他还是追上了这位少女，并把她抱在自己的怀里。少女拼命地向她的父亲呼救，父亲立刻把她变成了一棵月桂树。于是，阿波罗就用这棵树的木头作了第一把吉他，并将这把吉他作成了宛如女人身躯的优美曲线外形。难怪吉他这种乐器具有一种特别的韵味：时而热情奔放，时而柔和甜美，时而又缠绵悱侧，令人魂牵梦绕，心醉神迷。
当然，这只是一个美丽的传说了。要想从远古文明中去发掘吉他的起源并不是一件容易的事。
目前还无法确定人们是从什么时候开始用“吉他”这个字眼来定义这种具有独特声、形的乐器的。吉他在阿拉伯文中叫“KITARA”而阿拉伯文的这个名字则来源于希腊文的“KITHARA”，即“希他拉琴”（吉他拉）中国字“吉他”原为英语“GUITAR”的译音，是近代各国普遍使用的名称。“TAR”出自梵语，在波斯（今伊朗）及北印度，是“弦”的意思。梵语“4”叫“CHATUR”现代的波斯语叫“CHAR”，于是“CHARTAR”这个字的组合即为“四弦乐器”之意。QUITARRA（吉他拉）为西班牙古语，今日西班牙又称吉他为GUITARRA；法语为GUITARE，德语GITARRE，意大利语CHITARRA，葡萄牙语RIOLAO。
关于吉他的起源一直存在着大量的推测，而且为证明它在欧洲的存在，人们也提出过种种理论。普遍的说法有两种。一种说法认为：吉他起源于古希腊的吉他拉琴（KITHARA）——理由是“吉他拉”和“吉他”具有共同的语源关系，后来演变成维卫拉琴（VIHUELA）在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，用手指端来演奏，表现风格典雅优美，与今天的古典吉他相仿，通称拉丁风格，具有平静的艺术效果。还有一些学者宣称他们在早期美索不达米亚与安纳托利亚（ANATOLIA）的长颈琉特中找到了吉他。在埃及也发现了稍后时期的所谓的哥普特（COPTIC）琉特，它们那些有雕刻的共鸣箱往往带有平面的背板和侧板，由此也被认为是吉他的祖先。这种琉特琴后来由阿拉伯摩尔人（MOOR）传入了欧洲。
一个长期有争议的问题是：吉他是从欧洲本地的乐器发展来的，还是从阿拉伯传到中世纪欧洲的那些乐器之中发展来的？
后世从考古学上所获得的鲁特琴资料，来自于波斯、印度及中亚。例如，学者们在肯达拉的石雕上，发现了公元前一世纪到二世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形相似，即所谓的梨型（PEAR SHAPT）乐器；第二种鲁特琴的响胴中央变细，与现代吉他极为相象，唯一不同之处就是它的响胴与棹柄的区分不明显。图8所示的鲁特琴，没有使用匹克，而是用右手指直接拨弦。这石雕成为后世研究吉他起源的宝贵资料。此外，比这种肯达拉的鲁特琴更象欧洲吉他的鲁特琴，也被发现于西尔库罗多的古屋里，描绘在巴基斯坦的一块叫米兰的石墙上。这块壁画很明显地受到肯达拉艺术的影响，经鉴定完成于公元三世纪。因此，我们可以确定，从一世纪到三世纪，肯达拉到巴基斯坦地区，已经开始使用吉他型的鲁特琴了；而它们所产生的年代，不正暗示了这种吉他型的鲁特琴是从肯达拉传入米兰的吗？
这此鲁特琴都比前面所提到的埃及鲁特琴更接近于吉他。因此，我们可以推定，如果欧洲的吉他和鲁特琴同样是从阿拉伯人的手中传入欧洲的话，那么这种吉他的原型乐器应归属于埃及的鲁特琴。因此，我们又可以推定它是经过印度到波斯一带的地域而传入欧洲的。但是，这些鲁特琴和欧洲的吉他比较起来，无论是在年代还是在地域都有很大的出入，因此还有待于发掘出更为有效的资料。
另一方面，公元一世纪在肯达拉出现的鲁特琴的祖先，也是非常原始型的鲁特，它被发现于公元前八世纪古波斯的斯沙文化及公元前十世纪后期的米开内文化。根据这些发现，我们便可了解到，古代文明的鲁特琴及其原产地，和在这些地区所发现的，就不会有太大的冲突了。
但是，更清晰的研究应该是根据相关的民族音乐学的研究成果对这些乐器的形态和演出实践作全面的考查。在霍恩博斯特尔（HORNBOSTEL）和萨克斯（SACHS）的乐器分类体糸中，吉他是属于一种鲁特型的“混合弦鸣乐器”（COM POSITE CHORDOPHONE）。对有关这些问题的先验性的研究往往并不让人信服，而将“吉他”这个带有欧洲音乐实践色彩的名称应用于东方的鲁特族乐器，这也表现出对所研究的乐器实际上还很不了解。直到最近有些学者才开始以一种充分的科学态度来研究古代的音乐文化，其结果在名称与乐器的联系上面碰到许多困难。在乐器的传播过程中，跨文化的交流与联系在多大程度上是一个影响的因素，这也让人更感迷惑。关于鲁特在古代的情形尤其没有定论，因为它们的形状和尺寸都呈现出巨大的多样性。
不管怎样，将吉他在欧洲的历史追溯到文艺复兴时期是不会有太大的困难的。由于这一时期中的吉他具有弯曲和平面的两种背板，因此仅仅将注意力放在有平面背板的吉他上来确定它的演变过程是不正确的。从形态上鉴别文艺复兴时期吉他的主要特征是它面板富有特点的轮廓，这一形状也是比维拉（VIHUELA）所共有的；因此，根据这一点，可以认为这种特征是从古代的鲁特琴中渊源而来的。

　　吉它的历史源远流长，在漫长的历史中出现了许多同类型的不同形状、尺寸，定音的箱弦乐器，它们或多或少地与现代都有着某种联系，要想准确地阐述吉它的起源和演变是相当困难的，因为早期缺乏文字的记载，吉它史的研究者们各有自己的观点，至今尚无完全令人信服的说法，下面就把普通认同的吉它历史作如下简要的论述。吉它的起源有两种传说：

　　第一种：吉它起源于亚细亚鲁特琴（LUTE）通过埃及波斯、阿拉伯传入西班牙，时间大约在公元八世纪左右；第二种：吉它起源于维忽拉（VIHUELN）这种维忽拉与吉它有着更为亲近的血缘关系。
　　早期的吉它共有四弦，西班牙人艾斯耐尔致力于吉它的发展，他成功地给四弦吉它加上第五条弦，从此产生了西班牙吉它这个名字。1586年，阿玛特在巴塞罗那发表了第一部吉它教程，使五弦吉它在西班牙广为流行。这一时期著名的吉它演奏家科尔贝塔反这种吉它传播到了欧洲各地，在1799年出版《六弦吉它基础教程》这本著作成了现代吉它的奠基，标志着吉它黄金时期的开始，在这时期出现了索尔、阿爪多、朱利亚尼等志它大师及大量珍贵的吉它音乐作品，当时还有许多音乐大师如韦伯、舒伯特，柏辽兹、帕格尼尼等也都演奏吉它，并作了大量的吉它曲。吉它在本世纪的繁荣应归功于塞个戈维亚（ANDRES SEGOVIA）他便函吉它不再限于本身的范围而向钢琴、小提琴进行挑战，使吉它最终成为世界三大乐器之一，吉它获得了它历史上最高的地位。在这一历史时期，吉它制作也经历了一个多元的时代，西班牙吉它制作家托烈斯在阿尔卡斯的帮助下于19世纪50年代确定了吉它弦长的尺寸与外形特征及用料，现代吉它真正地诞生了。当今的吉它音乐家们正沿着前人的足迹继续在努力地探索着，可以相信，吉它艺术将得到它更大的荣耀。了解吉它的历史，对于一个钟情于吉它艺术的人来说是十分必要的。

吉他的祖先，也就是说：世界上第一把吉他可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

杜安.艾迪（Duane Eddy） 电吉他的“鼻祖”创始人之一。在他的制作人，也是音响玩家Lee Hazlewood的协助下，他人创造出一种奇特的电吉他效果，像得了重感冒的人说话一样，这种被称作“twangy”的声音，使Duane Eddy也得到了Mr.Twangy的外号。1958年Duane Eddy发行了《Rebel Rouser》（《阿甘正传》里阿甘躲避同学追赶而奔跑时的插曲），这也是Duane Eddy出头的一年。在Rebel Rouser这首歌里，我们听到浓重的鼻音音色是由他的格里奇空体低音弦上所奏出的旋律、逐渐加强的蛙音，和在一个500加伦水箱中制造出很重的颤音、混响及回音所组和而成的。而史蒂夫·道格拉斯冒烟的萨克斯成了完美的陪衬。

在1963年他的演奏生涯开始衰落之时，杜恩已卖出了一千二百万张唱片，并在榜上比任何其他摇滚演奏家都要成功，而其他的演奏方法影响了许多吉他手。

刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
1、一般有卖乐器的琴行什么的都有卖吉他的。
2、一般所有卖吉他的琴行也都有教吉他的。
3、是可以自学的，但不建议开始就自学。
我个人建议仅供参考：
1、在入门之前一定有个老师指点，可以是会弹吉他的朋友，也可以是专业的老师，原因很简单，少走弯路，正确的练习方法。
2、我个人是先报个初级班，10节课，大概学习2-3个月左右，每周上一节课，然后回去安老师教的练习，大概2-3个月就初级就可以了，初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了，以后自己完全就可以自学了。说白了就是先找个老师把你带上道了，然后自己才能顺着这条路往下走。

吉他面板材料的选择非常重要，因为它在很大程度上影响了琴体对于弹奏的反应、反应速度、延音长短、泛音音色及每个音符的基本音色、力度和质感等。而且大家千万不要以为选定一个木材种类就好了，因为即使是同一种木材，也不可能有两块完全一模一样的木头，环境状况、树龄、年轮生长形式、木纹的方向以及木材的干湿程度都会影响这块木头的音色表现。 你要是仔细去查，会发现吉他面板材料种类很多，这里我就介绍其中最常见并且效果最好的木材——云杉。 云杉也有很多分类和级别，主要有英格曼云杉和西提卡云杉，还有一种非常稀少的阿迪朗达克云杉。 由于阿迪朗达克云杉的效果非常好，被称为“云杉之王”，但同时数量稀少且价格较高，所以一般都是出现在高端琴的制作中，新手是不太能接触到的，所以这里还是主要讨论英格曼云杉和西提卡云杉。 在音色方面，普遍认为英格曼云杉更易驱动，简单来说就是不需要用太大力气拨弦就可以发声良好，但相应的，动态就不如西提卡云杉，具体表现在大音量弹奏的时候，音色清晰度和颗粒感会降低，所以说英格曼云杉的音色不如西提卡云杉扎实，但它有着更丰富强劲的泛音。 在外观方面，英格曼云杉颜色比西提卡云杉更白一点。现在市面上出现了有商家用西提卡云杉漂白来充当英格曼云杉的情况。 这里就是要提醒大家，买尤克里里的时候尽量选择有一定知名度的品牌，因为这种品牌琴的质量都是有保障的，不太会出现这种欺骗消费者的行为。 小总结：英格曼适合弹奏力度轻柔，且需要多样化丰富音色的乐手，光从这点上来看，英格曼云杉是非常适合新手的。

面板用白松或者红松，背板用玫瑰木，最好的是巴西玫瑰木。


红松面板的声音比较舒展和开阔,，且能较快进入良好的震动状态；而白松面板古典吉他的声音则比较有穿透力，层次清晰，且变化更加丰富多彩。一般喜欢白松面板吉他的人较多。

当然以上说的都是单板琴，也就是面板是一块木板制成的，而不是三合板的，三合板的都是便宜的琴用的。

独板吉他（全木板吉他）是木吉他中最高的一个档次，一般是演奏会专用吉他。

它从音色、音质、音量上来说是前两种吉他都无法相比的。它的面板是由白松木制成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料来制成的，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是由巴西玫瑰木制成的，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。