向阳花这首歌讲了什么,韩国电影向日葵中的插曲和片尾曲？？？

金来沅亲自演唱了自己主演的影片《向日葵》的原声大碟(OST)中收录的主题歌。 这是自《苏格拉底先生》后，金来沅第二次演唱电影OST中收录的歌曲。金来沅在影片中饰演焦急地寻找一个迫切的希望的主人公泰植，他带着泰植的情感，修改了儿歌《小蔷薇》的歌词，凄楚地演唱了《向日葵花》。 据制片公司方面透露，金来沅本人先透露了想要演唱歌曲的意愿。七次才成功录完音的金来沅说：“很担心唱不好，但朋友在不知道是我演唱的情况下听了以后说‘留下了眼泪’，这让我减轻了负担。”音乐导演李昱贤感叹地说：“金来沅歌唱得很好，声音也非常棒。唱歌的感觉也很好。

歌名：《向阳花》

演唱：谢天笑
作词：谢天笑
作曲：谢天笑
歌词：
那美丽的天总是一望， 无边有粒种子埋在云
下面营养来自这满地， 污泥生根发芽仍然顺
从天意无数个雨点在， 我面前洒满大地站在
这里只有一个问题， 向阳花如果你只生长
在黑暗下向阳花会不， 会害怕那美丽的天总
是一望无边有粒种子， 埋在云下面营养来自
这满地污泥生根发芽， 仍然顺从天意无数个
雨点在我面前洒满大地， 站在这里只有一个
问题向阳花如果你只， 生长在黑暗下向阳花
你会不会再继续开花， 会不会害怕会不会害
怕向阳花你会不会再， 继续开花你会不会害怕
会不会害怕向阳花你， 会不会再继续开花

向阳花 词曲:汪峰 演唱:汪峰 突然有一天你就来了 来到这悲伤的大地 从此你将注定了孤独 虽然这世界是那么繁华 如果你可以如果你能够 希望你是那纯洁的向阳花 在这美丽的艰辛的生命中 坚强地灿烂地绽放 有一天你会感到迷惘 如同我经历的那样 不要难过也不要迷惘 曲折的生命才有意义 如果你可以如果你能够 你要成为那美丽的向阳花 在布满创痛的凄风苦雨中 坚韧地辉煌地绽放 这个世界有一点点脏 有点荒谬有点疯狂 前方的路是那么漫长 也许你会迷失方向 如果你可以如果你能够 希望你是那纯洁的向阳花 在这美丽的艰辛的生命中 坚强地灿烂地绽放 如果你可以如果你能够 你要成为那美丽的向阳花 在布满创痛的凄风苦雨中 坚韧地辉煌地绽放

光明 词曲：汪峰 演唱：汪峰 当灰烬查封了凝霜的屋檐 当车菊草化作深秋的露水 我用固执的枯藤做成行囊 走向了那布满荆棘的他乡 当大地铺满了悲泣的落叶 当杜鹃花化作远空的雾霭 祝福我吧我最思念的亲人 那就是我向你告别的身影 也许迷途的惆怅 会扯碎我的脚步 可我相信未来会 给我一双梦想的翅膀 虽然失败的苦痛 已让我遍体鳞伤 可我坚信光明就在远方 当灰烬查封了凝霜的屋檐 当车菊草化作深秋的露水 我用固执的枯藤做成行囊 走向了那布满荆棘的他乡 也许征程的迷惘 会扯碎我的手臂 可我相信未来会 给我一双梦想的翅膀 虽然挫折的创伤 已让我寸步难行 可我坚信光明就在远方 我用翅膀掀起那天边的排浪 我用身躯托起那血红的太阳 就在这刺骨而凛冽的大风中 你会听到我赞美未来的呼喊 也许迷途的惆怅 会扯碎我的脚步 可我相信未来会 给我一双梦想的翅膀 虽然失败的苦痛 已让我遍体鳞伤 可我坚信光明就在远方 也许征程的迷惘 会扯碎我的手臂 可我相信未来会 给我一双梦想的翅膀 虽然挫折的创伤 已让我寸步难行 可我坚信光明就在远方 可我坚信光明 就在远方 http://music.baidu.com/song/256839

原唱是日本 岚 的One love 天天兄弟翻唱 《向日葵》 水盈盈湖山翠 远处熏熏南风微 树菁菁林荫道白衣裳轻轻吹 看蒲公英起飞 它们离弦头不回 小小的翅膀冲进风里不怕谁 半山书院 院墙灰 灰楼后有拙拙种下的那一大片向日葵 曾偷看你 被你发现 红着脸恨恨错过勾你小指的机会 遇见你 靠近你 神安排的不容易 陪着你 出演一季偶像剧 离开你 记得你 你住在我脑细胞里 约定你 使用时光机拍摄续集 等着你 再见你 说出阿依希带露 向日葵握在温热手心里

那美丽的天总是一望无边有粒种子埋在云下面营养来自这满地污泥生根发芽仍然顺从天意无数个雨点在我面前洒满大地站在这里只有一个问题向阳花如果你只生长在黑暗下向阳花你会不会害怕那美丽的天总是一望无边有粒种子埋在云下面营养来自这满地污泥生根发芽仍然顺从天意无数个雨点在我面前洒满大地站在这里只有一个问题向阳花如果你只生长在黑暗下向阳花你会不会再继续开花会不会害怕会不会害怕向阳花你会不会再继续开花会不会害怕会不会害怕向阳花你会不会再继续开花

1994年·谢天笑组建乐队“出家的猎人”。年底为电影《越南姑娘》创作歌曲《你不象》及电影音乐。

1995年·《摇滚北京2》收录了“出家的猎人”乐队的单曲《诉说因果》。同年，谢天笑离开了“出家的猎人”乐队。

1997年·谢天笑与山东同乡李明组建了“冷血动物”乐队，乐队由主唱+吉它手谢天笑，贝司手李明，鼓手梁旭三人组成。后鼓手更换为来自宁夏（甘肃？）的武锐。

1998年·“冷血动物”在北京嚎叫俱乐部进行了多场演出。谢天笑那种从游吟诗人瞬而变为暴虐琴手的现场深深感染了大批乐迷。

1999年·“冷血动物”签约京文唱片旗下的“嚎叫唱片”。

2000年·出版发行首张专辑《冷血动物》。并在中国大陆地区进行了一系列巡回演出，包括上海、昆明、青岛、北京、南宁、北海、淄博、武汉、西安等城市。唱片销量达到磁带：十五万盒，CD四万张（不含盗版，一说20万张）。在中国台湾地区的版本，销量达到5000张CD（一说8000张）。被媒体称为“中国摇滚土壤里绽放的奇丽花朵”。

2000年·“冷血动物”参加了在日本举行的大型国际摇滚音乐节。

2001年·录制单曲《就在这里》。

2002年·乐队受邀赴美国演出。因之前曾登被《滚石》杂志报道，美方签证官对他们说：“你们是我们国家权威人士承认的艺术家，欢迎你们随时随地来美国演出。”后因贝司手李明准备移民美国，谢天笑也同时在美国生活了一年多时间。期间，聚会、演出、打工、游历……全然陌生的环境和生活方式给了谢天笑更多创作的积累。他更加意识到音乐是他生命的寄托和源泉，其他的一切都变的不重要。而对于“中国”的感觉也更加明晰，这直接影响了他后来对古筝、马头琴等民族乐器的选用。

2003年·谢天笑决定回到祖国。在北京重新组建“冷血动物”乐队，吸收了美国鼓手戴卫(David)。年末，他与一直默默支持自己的意大利姑娘付兰结婚。

2001年至2004年·乐队先后两次应邀参加在美国德克萨斯、旧金山的South by Southwest公司举办的SXSW(南西南)和Mendocino音乐节。其间加入了鼓手大卫，演出大获成功，并引起美国媒体的关注。

2004年·年中，谢天笑与京文唱片旗下“嚎叫唱片”再次签订唱片合约，开始录制自己第二张专辑。同时乐队正式更名为“谢天笑与冷血动物”。

2005年·谢天笑出版了第二张专辑《谢天笑X.T.X》，因唱片公司改组，此专辑未经正规宣传、仅靠演出和歌迷口口相传，当年销量即达到10万张，至2007年已获得销量30万张好成绩。专辑中首次加入了古筝，这次成功的民乐与摇滚的融合也让谢天笑获得了“华人乐坛的Bruce Lee”的称号。

2006年5月·谢天笑作为中国唯一一位音乐家受到意大利政府邀请，参加“意大利中国文化年”在意大利的表演。

2006年6月·谢天笑受崔健的邀请参加“中国摇滚20年”的纪念演唱会，并开始被歌迷称为“中国摇滚乐新教父”。

2006年8月·录制出版单曲专辑《我不爱你》。

2006年9月·参加“北京流行音乐节”，并受邀与前“穷街”主唱萨巴斯蒂安·巴赫（Sabastian Bach）合唱。

2008年4月2日发表新专辑《只有一个愿望》
与以往的硬摇滚或者Grunge摇滚风格不同，《只有一个愿望》堪称中国雷鬼乐的开山之作。所谓中国雷鬼乐是一种结合了牙买加雷鬼乐和东方音乐特质的混合体。在《只有一个愿望》里，谢天笑再次融入古筝伴奏，继续着自己中西合并，海纳百川的音乐理念。

　　首先听《幸福》吧，“睡觉、梦、很远的地方、墙、网、神秘···”这都符合摇滚的气息，不过有着类似先锋文化的内涵，不象老多地下摇滚人漫无目的的呐喊、咒骂，也没有猛烈的尖叫和可怕的锐声——这也符合我那时的心情，只想一个人忧郁地坐着或忧伤地躺下，静静的想些什么，好象没有寄托，却在静想中得到寄托——这就是谢天笑与冷血动物给我们的饱满内敛的意象和蕴涵的爆发力，从第一首歌我就听到了以后看到的介绍中的赞誉。当时我说不出来，不过给人的惊奇却无疑是丰富多采的。《窗外》则明显将节奏加快了，我觉得谢天笑很善于用词，而且他的词语象诗人一样用之不竭，比如说这首歌里的“抓住、纷乱、碎片、消失、无声无息、满足、冰雪”虽然都是一些常见的词语，但用在一首歌中就撑起了语言的丰满，而且具有一种言之不出的特色，简单又连续，逐层推进，达到高潮，让人回味无穷。暂不说后面歌曲的语言特点吧，另外觉得谢天笑的歌曲中充满鬼魅的踪影，“鬼魅”是我最喜欢的一个词语，若有若无，飘忽不定，但它有一个宗旨，就是它的精神，套用专栏作家曹操的话“操，是一种精神”，我把它改编一下，“鬼，是一种精神”。仿佛他所有的歌曲都充满这种精神，《永远是个秘密》、《埋藏宝藏的地方》、《墓志铭》、《昨天晚上我可能死了》无不是一种死亡的沧桑感觉，配合主唱沙哑的、略带山东地方口味的话语将那种深度表现得淋漓尽至，我相信喜欢他的人都沉浸在这种气氛中，若深若浅，渐入佳境。
　　　　
　　　　而我最喜欢的一首歌就是大家公认经典的《雁栖湖》，不知道大家什么感觉，反正我每次听的时候都想放声痛哭，每当唱到“我醉倒在路旁的草地是没有信心的结局/不用再抱怨幸福的童年是多么短暂的一瞬间/时光慢慢的把我改变不管躲在什么里面/雨水快淋透我身体就把我埋在雁栖湖边”，心总是忍不住颤抖，灵魂就跟着他的节奏来到一个湖边，是青海湖，还是瓦尔登湖，湖水轻轻的荡漾着，听见泛起的水声，天空没有月亮，在一片漆黑中，一个喝醉了的人来到湖边，然后醉到在湖边的草丛中，没有人发现他，他就这样睡到腐烂···
　　很久以前》、《循环的太阳》是比较轻快朴实的两首了，虽然朴实但同样也有让人品味的余地。听说他们的乐队就是一把鼓、一把吉他、一把贝司的简单组合，（当然后来也稍加了点古筝弹奏），但展现出来的却是缤纷多彩的，可见一些小细节还不是问题，重要的看这个乐队的组合和灵魂。他们要表现的是中国摇滚，中国文化，从细节中看，这明显受着“道”“宿命”的影响。我们说中国的内涵是宽广的，是包容万象的，一些经常说脱离中国影响，学习国外的东西的人何不在自己身上发掘呢。

　　这张专辑的“消极因素”不如前张多，或许谢天笑正如自己所说的，成熟了。成熟了也不顽固愚昧不开化，象《是谁把我带到这里》里唱的，人们会有迷茫的时候但他终会明白一切的：他告诉我如果要回去，需要用我一生的时间，可是这还需要很多年···这也算是谢天笑够成熟的一张专辑，当然我说的是他的心态和音乐的态势，两方面他都具有，所以说这是一张成功的唱片，也将名留中国摇滚史册的唱片。另外专辑里依然有首承袭上张专辑《绝症病人》气势凌人、咄咄逼人风格的歌曲《阿诗玛》、《剔剔牙》。这是谢天笑的另一面，没多少变化。但另一面却圆润得多，象《冷血动物》、《再次来临》、《约定的地方》、《向阳花》都是可圈可点的，编曲比上一张华丽了很多，但它还是严肃的，里面的古筝也是用得恰倒好处，无疑增加的中国音乐的戏份，而且更加吸引我们的乐迷。《琴弦之歌》曲风却异常类似流行音乐了，但用上神秘、意象却不能让你小瞧它。谢天笑好象走在了更加宽广平坦的大道了。细细听下去也会发现一些歌曲，如《约定的地方》和《很久以前》貌似，而《是谁把我带到这里》分明是把大家带到《埋藏着宝藏的地方》，可能这也是乐评人说他们没进步的原因吧。
　　　　
　　　　我们重复强调说它的中国性，虽然说它是师承涅磐，回归“雷鬼”乐，但它确实沐浴在中国深厚文化气息之下的，而谢天笑的美国之行没有让他更加依赖国外的底蕴，他的想法，或许也是大家的想法，让它们更有中国味，让它们走出中国，让更多不了解中国音乐的人知道我们也有自己的东西。最后说一句，谢天笑带给我和大家的并不在音乐表层，而是它内在的魅力，它的感受，它的哲理，它的意义，我相信大家都会受益不浅的。

　　作为老前辈，身居摇滚圈多年，征战无数的谢天笑最终离开冷血动物，对我来说，可能记忆最深的还是他们在上一张专辑《谢天笑与冷血动物》里面，那份对Grunge世代最狂妄的表达。而，现在的谢天笑，不再是那个当年的愤怒青年，已经逐渐地归于平静的生活，这张全新专辑《只有一个愿望》就是一个很好的证明。里面就有几首有别于谢天笑以往的作品，是一次创新的尝试——雷鬼风格，包括专辑点题作“只有一个愿望”、和“风是外衣”。

　　好的音乐人都会在思考自己怎样走出自己的风格，这次谢天笑估计是和古筝拧在一块儿了，除了在他那两首雷鬼的作品里引用了古筝，“释放”之中也有古筝的演奏穿插在其中。大概在一两年前，第一次在现场看到他带着冷血动物和一个古筝手一块儿演出的时候，就已经很清楚谢天笑将会用这种乐器，来作为他在音乐领域上的独特标志。而今，中国的古典乐器在他的歌里被磨合的非常纯熟，这个独一无二标志已经成为了他，获得更多赞誉的武器。

　　在谢天笑的新专辑中，给我最强烈共鸣的是一首“孝妇河”。本身这个名字就很有冷血动物时期的感觉，而其中迂回的Bassline和突然推入的强大吉他声场，营造出了一个Post Punk之中才有的阴郁与癫狂并进的瞬间。同样，“无”也让我重回到当初激情飞扬的那个POGO年代，古筝的旋律在Grunge的Bassline之中横扫，切入谢天笑的歌声，高潮迭起……一切都配合的天衣无缝，这首作品的编曲简直足以令人叫绝。

　　你说的秦腔的应该是《爷爷》