光辉岁月前奏这首歌讲了什么,beyond的光辉岁月谁能分析一下歌词

BEYOND的《光辉岁月》歌词大意《光辉岁月》是香港摇滚歌手黄家驹献给南非黑人人权精神领袖曼德拉的一首对自由的颂歌。

在黄家驹之前华人音乐人从未写过如此有世界精神的作品。他从一个反叛青年到一个自由火炬的呐喊者，这是一个怎样的变化。

自由是一切专制与极权的天敌。是人类高贵的要求，是精神也是理想。追求自由的人会老去，但自由的信念永远不会老去。追求自由的人的每一天都是光辉岁月！ BEYOND的《光辉岁月》歌词《光辉岁月》

钟声响起归家的信号
在他生命里 仿佛带点唏嘘
黑色肌肤给他的意义
是一生奉献 肤色斗争中
* 年月把拥有变做失去
疲倦的双眼带着期望
今天只有残留的躯壳
迎接光辉岁月
# 风雨中抱紧自由
一生经过傍徨的挣扎
自信可改变未来
问谁又能做到
可否不分肤色的界限
愿这土地里 不分你我高低
缤纷色彩闪出的美丽
是因它没有 分开每种色彩
（以下是每句歌词的含义）

钟声响起归家的讯号
在他生命里仿佛带点唏嘘.意思是<南非总统曼德拉刚刚从监狱被放了出来.监狱里的钟声响起曼德拉被放了出来..在他在生命里似乎很无奈...

黑色肌肤给他的意义
是一生奉献..肤色斗争中....<意思是..只要你拥有了黑色的肌肤,你的这一生将会奉献给别人．．．＜奉献其实说白了就是为人做奴隶＞．．只是家驹用了这个美好的词（奉献）...还有一个意思<曼德拉要为自己的种族平反.这一生都为黑人奉献............

年月把拥有变做失去
疲倦的双眼带着期望.意思是<随着时间的慢慢逝去.黑人的生命也是慢慢的接近死亡,但是在临终前的那一刻,眼里仍然带着期望,期望着什么呢?当然是期望那些人不要在有种族歧视了....希望生命是平等的....这只是表面上的意思....
.其实还有一种意思..
年月把拥有变做失去
这句其实也在说这个世界～！ 不管你拥有多少美好的东西,随着岁月流过,一切都会失去的..生命也不例外..........

今天只有残留的驱壳
迎接光辉岁月
意思是．．．(总有一天黑人一定会平反的，这个世界不会在有种族歧视～！．那些死去的黑人灵魂将会迎接光辉的岁月 )

可否不分肤色的界限 .愿这土地里不分你我高底 ,意思是

缤纷色彩闪出的美丽,是因他没有.分开每种色彩.意思是..这句的意思是说你们这些歧视我们的人,你们有黑色的肌肤吗???(分开每种色彩)意思是.不要在分肤色了...

一生经过傍徨的挣扎
自信可改变未来
问谁又能做到.意思是<黑人一生都在为自已平反,.希望那些人不在有种族歧视.希望自已可以改变未来...但是真的可以改变吗?????
谁又能做到呢????

其实还有另一个意思<这几句歌词也是在向世人发问..每个人的一生都会经过努力,经过挣扎.但是谁又能改变自已的未来.谁又能主宰自已的命运呢???


光辉岁月，百听不厌的好歌，让我们永远怀念黄家驹～！

这里只能给你提供一个大概思路。首先是这首歌曲的创作背景。它是为南非种族自由斗士、前总统曼德拉写的一首歌。赞扬歌颂其终生致力于种族斗争运动的贡献。所以这首歌在主题上弘扬是昂扬向上、不屈不挠的精神。加上beyond的摇滚方式的演奏，更使人心潮澎湃，使灵魂很容易带入歌曲的节奏中，心情久久难以平复。 还可以从歌词出发，比如其中有句歌词：可否不分肤色的界线,愿这土地里不分你我高低,缤纷色彩闪出的美丽是因他没有分开每种色彩。不分肤色的界限，表达了曼德拉黑人和白人和平共处的愿望，然后以各种花朵的颜色象征各种肤色，花了之所以美丽是因为他缤纷多彩，没有区分颜色；同样，人类世界的美丽，也是因为它各种肤色的存在...等等，你就展开来写。 如果还要专业点话，你就从歌曲本身的词曲来分析，这就要有一定的音乐知识素养了。

《光辉岁月》是香港摇滚歌手黄家驹献给南非黑人人权精神领袖曼德拉的一首对自由的颂歌。

钟声响起归家的讯号在他生命里仿佛带点唏嘘.意思是<南非总统曼德拉刚刚从监狱被放了出来.监狱里的钟声响起曼德拉被放了出来..在他在生命里似乎很无奈...

黑色肌肤给他的意义是一生奉献..肤色斗争中....<意思是..只要你拥有了黑色的肌肤,你的这一生将会奉献给别人．．．＜奉献其实说白了就是为人做奴隶＞．．只是家驹用了这个美好的词（奉献）...还有一个意思<曼德拉要为自己的种族平反.这一生都为黑人奉献............

年月把拥有变做失去 疲倦的双眼带着期望.意思是<随着时间的慢慢逝去.黑人的生命也是慢慢的接近死亡,但是在临终前的那一刻,眼里仍然带着期望,期望着什么呢?当然是期望那些人不要在有种族歧视了....希望生命是平等的....这只是表面上的意思....
.其实还有一种意思..
年月把拥有变做失去 这句其实也在说这个世界～！ 不管你拥有多少美好的东西,随着岁月流过,一切都会失去的..生命也不例外..........

今天只有残留的驱壳迎接光辉岁月
意思是．．．(总有一天黑人一定会平反的，这个世界不会在有种族歧视～！．那些死去的黑人灵魂将会迎接光辉的岁月 )

可否不分肤色的界限 .愿这土地里不分你我高底 ,意思是

缤纷色彩闪出的美丽,是因他没有.分开每种色彩.意思是..这句的意思是说你们这些歧视我们的人,你们有黑色的肌肤吗???(分开每种色彩)意思是.不要在分肤色了..

《光辉岁月》这首曲子是Beyond写给当年前不久才逝去的南非前总统：纳尔逊·曼德拉的。 创作背景： 黄家驹在报纸上读到关于曼德拉的故事，当时曼德拉还不是南非的总统，而是仍在狱中的阶下囚，而黄家驹能以此为灵感写出一首歌，并非心血来潮，1990年，Beyond远赴非洲肯尼亚，亲眼目睹了第三世界饱受战争和灾祸摧残的人民，他们的对非洲这片土地上发生的故事非常关注。除了乐队一贯关注社会现实的创作态度以外，曼德拉的故事更是引起了黄家驹内心强烈的共鸣。曼德拉听完《光辉岁月》哭了是因为这首歌的主旨是传递平等博爱的精神，但是从创作人和乐队的角度来说，这首歌的精神内涵更多是关于抗争与希望。而这些背后的故事，也是香港音乐史上一个艰辛的乐团打拼梦。 《光辉岁月》歌词：演唱：Beyond钟声响起归家的讯号在他生命里彷佛带点唏嘘黑色肌肤给他的意义是一生奉献 肤色斗争中年月把拥有变做失去疲倦的双眼带著期望今天只有残留的躯壳迎接光辉岁月风雨中抱紧自由一生经过彷徨的挣扎自信可改变未来问谁又能做到可否不分肤色的界线愿这土地里不分你我高低缤纷色彩显出的美丽是因它没有分开每种色彩年月把拥有变做失去疲倦的双眼带著期望今天只有残留的躯壳迎接光辉岁月风雨中抱紧自由一生经过彷徨的挣扎自信可改变未来问谁又能做到今天只有残留的躯壳迎接光辉岁月风雨中抱紧自由一生经过彷徨的挣扎自信可改变未来问谁又能做到今天只有残留的躯壳迎接光辉岁月风雨中抱紧自由一生经过彷徨的挣扎自信可改变未来问谁又能做到今天只有残留的躯壳迎接光辉岁月风雨中抱紧自由一生经过彷徨的挣扎自信可改变未来

《光辉岁月》创作背景： 1990年8月3日至6日，Beyond主唱黄家驹随香港电台“爱心第一旅”远赴巴布亚新几内亚，并亲眼目睹了当地人民因为战争和灾荒而遭受的苦难生活。 回到香港以后，黄家驹在报纸上读到了曼德拉被困狱中的故事，并由此产生了内心的共鸣。黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是黄家驹就创作了歌曲《光辉岁月》。 扩展资料： 《光辉岁月》由黄家驹作曲并为歌曲的粤语版填词，国语版则由何启弘、周治平填词。该曲的粤语、国语版分别收录在Beyond于1990年9月发行的粤语专辑《命运派对》以及1991年4月发行的国语专辑《光辉岁月》中。 《光辉岁月》1990年该曲在十大劲歌金曲颁奖典礼上获得十大劲歌金曲奖。

《光辉岁月》是香港摇滚歌手黄家驹献给南非黑人人权精神领袖曼德拉的一首对自由的颂歌。20世纪50年代以来，反种族歧视、争取民主和平的政治运动在世界蓬勃发展。这些进步性的运动难免会遭到一些小的失败，南非黑人领袖曼德拉就被关押长达15年只久，经过艰苦的斗争在1988年出狱。出狱后，曼德拉继续领导南非的反种族歧视运动，终于于1990年成为南非第一任黑人总统。标志着这场斗争的最后胜利。BEYOND在1988年创作的《光辉岁月》正是歌颂了曼德拉伟大而辉的一生，也表在了自已对种族歧视的厌恨。

在商场播放音乐最好注意以下几点： 1.音乐播放需要和商场定位匹配，不同商场背景音乐是不同的。 例如高端商场一般以纯音乐的曲子为主，常见配器有萨克斯、钢琴等等，营造精致优雅的氛围。潮流商场的音乐会更动感，有更多的电子元素，大众商场可能老歌更多，因为消费人群以老年人为主。 作为商场的音乐管理员，我们要观察商场的主要客户到底是哪些人，针对的选择音乐播放。 2. 需要注意整体的音量平衡 当你在播一长串音乐的时候，需要注意这段音乐中所有的音量处于一个平衡的位置。过高的音量会夺走客户对商品的注意力，甚至引起客户的反感。过低的音量会导致破坏原来的音乐氛围，陷入一种异样的安静中。相信大家上学的时候都体验过一个吵吵闹闹的教室突然安静下来的诡异感觉吧。 所以，设置好统一音量之后还需要听一听每首音乐在当前环境中播放音量是不是相近的。 3. 根据不同时段客户心理做一定调整 商场不同时间段放的音乐是不同的。例如早上常会播放乡村音乐，乡村音乐音色温暖，曲调轻快，比较符合客户对清爽早晨的感觉。但换到晚上就不太合适，晚上人流量较多，商场已经比较热闹了，这时候播放动感强烈的音乐就好很多 4. 注意整体平衡和动态变化 全天的音乐应该处于一种平衡的状态，尽量不要有突然风格骤变的情况。但是也要注意风格过于统一。有研究表明，当音乐风格开始转变的时候，客户的消费行为往往会开始转变。比如休息的客户会起来走走。动态变化的音乐风格也不容易让商场沉闷。 在这里我可以给你推荐一套日常播放比较合适的方案 高端商场 | 上午 | 活力欢快 商场咖啡厅｜下午｜舒缓爵士 都市商场｜晚间｜欧美流行 希望会对你有所帮助哦～

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。 比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。 扩展资料： 音乐的艺术内涵 1、声音艺术 音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。 2、听觉艺术 音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。 3、情感艺术 在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。 参考资料来源：百度百科-音乐

黄家驹，beyond乐队的主唱，《真的爱你》、《海阔天空》、《喜欢你》、《光辉岁月》等等，一首首经典的歌曲耳熟能详，至今仍是传唱的经典，经久不衰。黄家驹不仅唱，而且作词作曲通通在行。黄家驹的歌曲大部分都是有意义表达的，总能给听者一种感动，一个鼓舞，可以说黄家驹是一个时代的符号，一个永远的记忆。 黄家驹的音乐是一种直击心灵的音乐，在他的歌曲中我们可以得到我们想要表达的，黄家驹总是在适合的时机创作出何时的歌曲，一首《光辉岁月》，更是黄家驹为南非总统曼德拉所写的，而且听说当年有人把这首歌翻译成南非的当地语言，念给曼德拉听后，曼德拉更是为之动容，这也说明黄家驹的歌词写得好，真正的写出了曼德拉这一传奇人物的经历，一针见血。 黄家驹是一个不为时代所妥协的音乐人，他坚持自己的创作，不会为了商业化的运行，而去放弃自己的梦想，也正是出于当年对于香港的音乐界的不满，不为屈服，黄家驹及beyond乐队远赴日本寻求他们的音乐梦想，可是去了日本发展没有几年，就出现了事故，也最终导致这位音乐天才不幸离世，让世人为之震惊和叹惜。 虽然，黄家驹走了，但是他的音乐还在，他的曲调、旋律还在，而且一直影响着我们一代又一代，“多少次，迎着冷眼与嘲笑，怀着冷却了的心窝飘远方，风雨里追赶,雾里分不清影踪，天空海阔你与我可会变。”是啊！每当我听到这首《海阔天空》的时候就会想到我当时大学毕业后的艰辛，还有刚参加工作的种种遭遇，真是让我酸楚，也正是这首歌让我真正的微笑地迎着一切挑战，这就是黄家驹的力量，一个用歌词来影响你的人，一个永远活在我们心中的黄家驹。

原调是E调，不过每人的声线都不同，要选好自己的调。不过beyond原版的E调把这首歌诠释得太好了，这首歌变成D或者F G就没有这种感觉了。 一般大家用的是 D升 大调 也就是 变调夹 夹第4格 效果不错 给你个谱，还有详解，呵呵 …… 希望对你有帮助 ~ 永远的beyond 永远的家驹……永远的BEYOND一、对大众的影响 一代人的精神鼓舞，一代人的青春写照 顾城先生有一首诗是这样写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 不知为什么，在提笔准备写家驹和BEYOND时，突然间想起了这样一首诗，诗的名字叫做“一代人”。 不知从什么时候起有了七十年代这个概念？那么在流行乐坛，七十年代的精神偶像是谁？罗大佑和崔健吗？不可否认他们的影响之巨大深远，但是他们影响更多的停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人。而影响真正贯穿整个七十年代生人的却是黄家驹以及他领导的BEYOND，他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春。 也许是偶然，可能是必然，在BEYOND乐队最为活跃的1983年——1993年，刚好是1970——1979年出生的人们成长的关键时期。BEYOND以一种非同寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵。他们的音乐以摇滚为基调，以旋律化的歌曲直抒胸臆。他们的歌词题材广泛，但是全部都是积极向上的，即使是情歌，也有一种大气磅礴的力量。 那个年代，流行音乐是纯粹的，没有宣传费，没有打榜黑幕，音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传，在一个一个歌迷之间流传，对个体的影响逐一相加扩散成一个群体，蔓延到整个有华人的地方，蔓延了整个时代。 那时候我们的青春就像家驹的歌，激越而又内敛，自信而又悲壮。太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化，我们无从计数。 他们改变了大众对流行乐的看法 20年前，一个崭新的摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片里，它的名字叫做BEYOND，乐队的名字面解释了他存在的意义——超越。 20年来，他们超越的东西已经太多。简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。 当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。 二、对流行乐坛的影响 一种原创精神 在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。 第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。 很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。 一种商业理念 尽管是一支以摇滚形式出现的乐队，也曾经玩过很重的金属。但是BEYOND乐队真正的影响，却属于流行乐的范畴，它将band的形式与悦耳旋律有机的集合在一起，使得在传唱的同时不失却摇滚的精神。在潜移默化中用音乐影响着大众，他们把摇滚乐从地下带到地上，把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众。 严格来讲，BEYOND歌曲的流行度并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西。这种东西通过一种易于大众接受的方式传达出来，其效果是惊人的。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈，这种观念与当年白居易把写好的诗念给老妪听，在道理上是相通的。 他们的音乐具有很大的包容性，这种包容是真的，在他们的唱片里，音乐名词不像现在的当红艺人们只是说在唱片文案里说说而已。他们的音乐是实实在在的音乐，即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上太过保守而拒绝他们，但是音乐就是实实在在的音乐。这一点没有人可以改变，BEYOND不是一只先锋乐团，我们无权要求他这样那样。如果他们这样那样，他们就不是BEYOND，他们就不可能有如此深远的影响。BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND，它的出现就是要影响大众的。 他们代表的已经不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个华语流行乐坛。这种意义，也绝非商业两个字可以概括。 一个乐坛神话 夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神、天王、天后，但是，他们却忽略了真正创造这个神话的人。 BEYOND是最卖座的华语乐队，是影响最为深远的华语乐队，他们虽然隶属于香港乐坛，却是比香港乐坛更为伟大的神话。 乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。 家驹离开之后，他们的成员延续家驹的理想“继续革命”。黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱，叶世荣仍然是首屈一指的鼓手，家强从事幕后工作多年，去年也出版了其个人专辑，而只是曾经短暂加入BEYOND的“丸仔”(刘志远)，现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手。一个神话虽然已经结束，但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响。他们将继续发杨BEYOND精神，创造另一个神话。 海阔天空，浪迹青春梦。 白驹过隙何匆匆？长啸离情难控！ 一段光辉岁月，超越颠峰世界。 大地从此无声，歌声随君去也