沧海一声笑这首歌讲了什么,“沧海一声笑”的意思是什么？

沧海象征着大千世界，喜怒哀乐及无尽的欲望，那个笑声是看透了，悟透了一切后有感而发的，透着豪迈与一丝嘲笑。 《沧海一声笑》是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖贰之东方不败》的主题曲，分为国语版和粤语版，歌词只有3句不同。在电影《笑傲江湖》中，国、粤语版均由许冠杰主唱，黄沾、许冠杰、张伟文合唱，作为影片的插曲及片尾曲。 创作背景： 黄沾与电影导演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年，他受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易“。心想最“易“的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫“，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了整条旋律，这就是今天所听到的《沧海一声笑》。

我算个路人粉，对gai的要求和大家一样：能站上这个舞台就很满足了。紧张是应有之义，我不失望，反而很庆幸能看到他没有膨胀，也高兴有机会看着他继续成长。因为gai的紧张对他失望的小伙伴应该是对gai有更高的期待和要求。我觉得这是gai和gai粉都应该接受和感谢的。 2-套词：江郎才尽？自我膨胀？对生活的体验少了？周杰伦从第三张专辑开始江郎才尽了多少回了？十六年过去了居然还玩这一套。首先，对嘻哈来说套词是一件再正常不过的事，更何况本次套的两句是在原版《苦行僧》里的词，在后来流行的版本里没有了。 3-第二，我一直觉得gai的中国风说唱其实继承的是古代诗歌创作的路子。挑剔gai套（自己的）词的人可以去了解一下中国诗歌的发展史，一句“床前明月光”出现在过多少人的诗句里。“抬头看山月”又是在多少次使用中变成了我们今天的“举头望明月”。诗歌（rap）韵脚有限，容量不多，字字珠玑，本来就需要反复锤炼打磨，多用多改，反复调整，找到最合适的场合和表达方式。“推敲”是件千古传诵的雅事，不但不该失望，还应该鼓励才对。 3-还玩江湖这一套/江湖气不够/大杂烩emm本来这三条可能不全是一个意思，但是我想把它们摆在一起，主要原因是想提出我的第一个观点：不同的人听出来的东西是不一样的，这就是中国诗歌的魅力，言简义丰，除了字面上的意思以外，更多的是以读者/听众的个人经验，审美，甚至三观重新解读得到的。所以一首歌能存在截然不同的感受和评价。我觉得这恰恰说明了gai的作品的成功吧。 至于这首《沧海一声笑》到底是不是江湖，是不是大杂烩，我想简单谈谈个人看法，如前文所说，这是我个人经验和审美再解读产生的，肯定不全对。接受有理有据的讨论，不接受无理由的批评。 最后：人总要活在当下，历史里那些人物再了不起又还有什么人记得呢（注意这里原文是“记多娇”，gai改成了“知多少”）。也许没有人懂我在坚持什么。但我的一腔豪情从未散去。我觉得原文的“豪情只剩一襟晚照”是自嘲：豪情有什么用啊，在哪呢？夕阳里吗？但gai的最后一句却不是那个意思，他把“只剩”改成了“还剩”，表达的是“哪怕只剩夕阳，我也仍有豪情”。 所以呀，这当然不是大杂烩。没有主题的胡乱拼凑才是大杂烩。这么主题鲜明的作品怎么会是大杂烩呢？ 我觉得，这是一首gai至今为止的人生自白，这首歌里能看到gai经历前半生的困顿，一夜爆红之后对自己的重新思考和认识。能看到那个一直坚定，仍然热血，却也始终把自己当一个小人物，又要活成一个传奇的gai。很贴切，很真实，很动人：我命硬学不来弯腰！

当听到沧海一声笑这首歌的时候，脑海里浮现的画面是江湖义气，风雨入梦，想到江湖恩怨，江湖了。 音乐是能够带动人们的思想的，这毫无疑问，因为音乐是有一种感染人的能力，好的音乐让人沉醉其中浮想翩翩。现在很多人都讨厌口水歌是因为口水歌第1遍听可能没什么，觉得还有一点有趣，但是长久听根本记不住任何东西，也不会给自己带来任何的情绪感染，而在很早以前音乐界的前辈们创作的歌曲可谓是让人无限感怀。 沧海一声笑，这首歌是为了当时的电影笑傲江湖所创作的，由当时的有名作曲鬼才黄沾作曲，冠绝一时的音乐天王许冠杰演唱，两者双剑合璧发挥出来的效用绝对不是1+1那么简单，这首歌一发布就受到了人们的关注，并且大受好评，流传至今，让那些口水歌望尘莫及。 据传当时电影的导演找到音乐鬼才黄老师作曲的时候，黄老师连续给了几个版本的曲子，当时的导演都觉得不满意。后来黄老师在偶然翻书的时候，领悟到了大乐必易4个字，于是用最基础的五声音阶创作了这首曲子，而这首曲子也最终被录为电影的主题曲。 融曲于影，乐声一启步履蹒跚，仰天长啸的江湖大侠，长剑在怀的浪荡子，狡诈的岳掌门等等，纷纷入梦来。江湖的风雨，江湖的恩怨，江湖的义气，全部都在江湖里更更替替流传百世，而我们只能凭借着这首曲子去窥探江湖，并且有一种江湖事，都付诸江湖了的感慨。