指弹这首歌讲了什么,指弹吉他到底是什么意思

1、指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 2、指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。 3、指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。 扩展资料： 一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573)； 二、左手持琴与右手弹奏： 1．左手姿势 ①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。 ②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手 2．右手姿势 ①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。 ②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。 三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。 四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦；用中指弹B弦；用无名指弹E弦。 五、褪击法(Hammer—on)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“褪击法”。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。 六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。 七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。 八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，“p”为拉放(PMll一oH)奏法缩写。 参考资料： 指弹-百度百科

由于指弹在中国起步比较晚，所以如果你只是一个单纯的音乐爱好者，你可能从来没有听说过这种风格。 指弹的英文名叫FingerStyle，关于它的起源，我这里并没有明确的信息，就好像我们很难去定义是谁“发明”了摇滚一样。总之这种风格慢慢的就独立出来了，能够识别了，而且现在已经有广泛的受众了。 其实顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。 吉他不是都用手指么？Hm...我们来聊点历史吧。 大多数人都是知道吉他基本分为木吉他和电吉他两种的。其实电吉他的出现对于吉他在现代音乐中的地位有很大影响。在电吉他出现之前，吉他手的地位并不高，那时候摇滚等等现在风格还没有完全成型，一把吉他的作为很有限。吉他的音域不如钢琴宽，而且吉他最大的问题在于声音不够大。吉他作为一种伴奏乐器，往往只是一个配角的角色，扛不起大梁。想一想古典乐队的样子，主要的搬走乃是来自弦乐队和管乐队的齐奏，而一把吉他的作用很有限，在没有扩音器的时代里，几乎就听不到吉他的声音。那个时候吉他的主要作用是作为室内乐的演奏乐器，就是四五个人组成的小乐团，在室内为很少的一群人演奏。你可以从下面这首歌里面感受一下当年吉他伴奏的样子，不自信听你都不会意识到还有一把吉他。 C Major Lackriverinc.com / Mot后来在美国的音乐家常常以个人的形式出现，难道每次我们出去演出都要带一个乐团？这时候吉他的易携带性被显示出来，电器时代来了，吉他手再也没法忍受吉他声音小这个问题了，于是电吉他应运而生。木吉他的声音主要是靠音箱的共鸣来完成的，而电吉他由于接电可以扩音，所以对于基音（就是你本身拨弦产生的音）的大小要求不是那么大，这也就是为什么你看到电吉他都比较薄，而木吉他比较厚。后来随着科学技术的发展，电吉他又遇到了好搭档效果器，再后来是音乐制作软件和混曲工具等等，电吉他演奏出来的声音的日趋多样化，可以取代钢琴和小提琴的地位独挑大梁了，摇滚乐也兴起了，这时候木吉他的地位就被大大的削弱了。 除此之外，拨片被发明出来了，就是这面这种东西 一个典型的拨片拨片的弹奏方式是上下拨弹，相比于传统的用手指拨奏的方式来说，拨片可以演奏更快的音乐，而且声音也更大，现在的吉他手在使用扫弦伴奏的时候一般都会选择拨片，这同时是因为拨片比手指的肉硬，在接触弦的时候动能减少的少，所以扫出来的声音较为清脆。 再加上现代音乐的编曲较为简单，变化少，对于吉他伴奏者来说，通过手指拨弦来完成的演奏技术所占的比重越来越少。 综合这三个原因，木吉他的地步相较于电吉他来说处于劣势，尤其是一些古典吉他的演奏技术，比如轮指，渐渐地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是电吉他演奏家，木吉他成为了平常的练习琴，而电吉他成为了演出琴。 可是到了上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌 Diamond & Rust这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于Joan Baez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过一把吉他完成的。这几乎是现代指弹演奏的一个共性，吉他演奏者希望通过一把吉他的演奏来达到听觉上似乎有数把吉他或者数种乐器同时演奏的效果。 同时，针对木吉他的扩音器也出现了。另外，很多听众希望能够听到更自然的声音，而不是只有效果器和后期处理的混响，木吉他演奏重获新生，并且针对现代听众的木吉他演奏技术慢慢地就衍生出来。而指弹也就应运而生了。 我们来说说有扩音器的支持下，木吉他相比于电吉他的优势你就很容易能够理解指弹的诞生。 木吉他有一个木质的音箱，创造性的来看，这也就意味着木吉他比电吉他多了一个鼓。所以说在技巧的配合下，一个指弹演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通过拍击琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓声。看看下面这个链接，这是到现在为止我们放出来的第一个真正意义的指弹视频,看完之后你也许会惊讶，原来吉他还可以这样玩！然后我们接着谈。 Drifting-Andy Mckee不过我还建议你去听听CD的音效，你更能体会这种演奏方式营造出来的音乐的饱和感和多样化 Drifting-CD好了。你看到了，一开始这位指弹大师，拍击了很多次吉他的侧板，其实演奏的时候他的右手指甲还有在吉他尾部的侧板处敲击过。 还有就是与一般左手按弦右手拨弦的标准演奏方式不同，他还把左手翻过来在吉他的低音弦上使用击弦，右手也有很多点弦的动作。这些本来是电吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本来声音会很小，但是如果有扩音器的话，或者吉他特别好的话（指弹大师用的基本都是定制琴），要想发出大的声音也是可能的。 再给两个例子来给大家看看这种把左手翻上来的演奏方式，请戳下面两个链接： Canon in D-Trace BundyCannon-CD-Trace BundyPlaying With Pink Noise-Kaki King如上，指弹里面一种主要的演奏方式就是使用两只手来产生声音，首先这使得不同音符之间的间隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦来创造贝斯音，右手就彻底解放出来，可以完成诸如打弦，点弦，勾弦，扫弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的声音饱满而且多元化，听觉上就显得缤纷美满。 当然了，指弹也不一定就全部是靠技术完成的，指弹的目标其实很明确，就是继往开来，在发掘过去的古典吉他演奏技术在新的时代背景下的应用的同时，不停地发展新的演奏技术，发挥木吉他声音纯粹自然的特点，使得吉他能在更广泛的背景下被应用。 指弹吉他手非常喜欢应用的一个技术就是自然泛音，所谓泛音技术就是通过精确的手指控制使得吉他弦达到共鸣从而发出吉他本身音域意外的音。对于电吉他来说，有一种技术叫人工泛音，那个技术的要点是通过推弦的方法使得吉他弦的紧绷程度上升从而能够弹奏更高的音，而这种方法在木吉他上不现实，因为木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要达到能够发出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通过弹奏的瞬间将手指迅速离开琴弦而达到发出泛音的效果，技术更难，但是发出来的泛音更好听，比如说你可以听听下面这首loving you的指弹版，其中原曲里那几个海豚音就是靠木吉他的泛音来完成的，还有很多那些清脆带颤动而且又很高的声音，都是泛音。 Lovin' You--押尾光太郎至此就发现指弹技术配合木吉他的自然声音，可以表达出更细腻的情感，听上去更好听。 还请欣赏下面这首指弹曲，运用的基本是滑弦和敲击弦这样的技术，但是配合上木吉他的音箱和一点点木吉他延时的效果器，营造出的空山远景的感觉。 奇跡の山--岸部真明至此我相信大家已经对指弹有了一个大致的了解，今天由于时间关系就先写到这里，后面有时间的时候会再写一篇指弹大师的介绍。在指弹的世界里，每一个大师的风格都是大有不同的，他们的技术和编曲方法等等都不一样，所以说指弹这种风格其实指的是一批对木吉他技术进行现代再创造的大师共同形成的风格。 最后，再给大家献上一首我个人很喜欢的指弹演奏曲——————黄昏：黄昏现场版——押尾光太郎我们之后再聊~

指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。
指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，现代指弹风格则是以Don Ross，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随打板，敲打泛音，slap等技术。

所谓的“指弹吉他”是一种由错误的翻译方式而出现的一种不存在的吉他类型。例如国内“天主教”和“基督教”之争，也是由错误的翻译方式导致的。

吉他作为一种拨弦乐器，无非用手指直接拨弦弹奏，即指弹；用pick拨片弹奏；也有一些比较小众冷门的，例如夏威夷吉他用金属指套拨弦。
吉他演奏技巧和表现形式多种多样，例如和弦(同时发出3个及以上的音)、分解和弦、扫弦、轮指、揉弦(学名抖音)、泛音、敲击琴体等。
吉他按不同的琴体结构及演奏方式，分为古典吉他(世界三大乐器之一，音乐学院所开设的专业之一)、弗朗明戈吉他、民谣吉他(国内通俗叫法，直接翻译应该为钢弦原声吉他)、电吉他、贝司(即流行乐队中常出现的电贝司，木贝斯极其少见。按乐器结构以及定音方式，西方也常会将电贝司划分到吉他家族中。)
普及最后一个概念，国内的吉他乐器考级(针对业余爱好者的一种商业行为)，共有4个“科目”，分别被称为“古典吉他”(正统古典吉他演奏乐曲)、“民谣(流行)吉他”(钢弦原声吉他自弹自唱)、“指弹吉他”(钢弦原声吉他弹奏乐曲)、“电吉他”(电吉他演奏乐曲)。于是就这样，“指弹吉他”成了吉他的一种独立类型。

回到你的问题，吉他指弹，古典、民谣、电吉他都能指弹。古典吉他对技巧的要求非常规范，毕竟右手随意拨尼龙弦，很容易发出劈塑料般的音色。作为世界三大乐器之一，其难度、表现形式的多样性、对乐曲和感情的演绎能力是其他几种吉他无法相比的。民谣相对随意，对技巧和基本功的要求比古典低，而音乐学院的学生、老师、古典吉他演奏家看不起民谣也是有道理的。作为业余爱好者，如果你喜欢古典乐、流行乐，你可以学习古典吉他，毕竟钢弦的声音演奏古典乐真的是辣耳朵。如果你喜欢 Blues, Jazz, Rock 这种，请果断入民谣，尼龙弦弹这些也是辣耳朵。

吉他弹唱和指弹的区别： 一、表演的形式不同 吉他弹唱就是用吉他伴奏，自弹自唱。其中吉他为辅，唱为主。 吉他指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，需要全神贯注与弹吉他。 二、表演的讲究不同 吉他弹唱只是用吉他的伴奏音来衬托歌声，使音乐旋律更优美。 吉他指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果，讲究的是音乐性、技巧性。 三、风格不同 吉他弹唱可以一个或者几个人一起，所以弹唱又可以分为单人弹唱和双人弹唱等。风格以民谣形式为主。这样理解，鼓的声音较其他乐器，不是很大。所以摇滚乐，交响乐，舞曲，民族乐（不是民间乐团）不属于弹唱。可以伴有其他乐器，以其中一款乐器突出。 吉他指弹强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，美国的一些传统指弹风格很注重对位和声，现代指弹风格则是以Don Ross，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风。 四、演奏技巧不同 吉他弹唱注重的是唱歌的技巧，而吉他只要弹得音准就可以。 吉他指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随打板，敲打泛音，AM，PM，slap等技术。 五、弹吉他的方式不同 吉他弹唱需要根据自己唱的歌曲来选择吉他，弹奏常用拨弦、扫弦的方式。 吉他指弹一般使用民谣吉他（也有说法说类似古典吉他的造型），用钢丝弦，音色明亮清晰。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用拨片和手指同时演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用这种演奏方式。

1、学习方式不同 吉他弹唱可以很容易就自学成才，也有很大的效果，但是吉他指弹需要老师指点，也就是说吉他指弹的自学成功率比较低，可以自学吉他弹唱，但是自学吉他指弹就要因人而异了。 2、和弦数量不同 吉他弹唱久了之后，自然就没有什么意思。但是吉他指弹不一样，吉他指弹的技术难度比吉他弹唱要大得多，从和弦得掌握到各种技巧。这是考验一个人毅力和耐力的时候，这就是为什么很多人在指弹的道路上没有能坚持下来的原因了。 3、难度不同 吉他弹唱相对比较简单，可以在短期之内达到比较好的效果。其次吉他弹唱的效果比较好很容易成为众人关注的焦点，有很强的自我满足感。 可以说每一个对吉他技术有所追求，人都不会满足于吉他弹唱这个阶段不管是电吉他还是木吉他，玩电吉他的人经历了吉他弹唱之后，一般会转到主音吉他手也就是说从节奏吉他转行到主音吉他比如说很多歌曲的前奏间奏和尾奏都是由主音吉他的完成。 4、演奏方法不同 指弹只运用手指进行表演，不做演唱。而弹唱则不同，既有扫弦又有歌唱。 5、弹奏方式不同 指弹一般都是使用手指单个扫弦来进行演奏，而弹唱则不同，弹唱则需要上下不断地扫弦。

朋友你好，作为一个多年的吉他爱和者，我想和你说的是，所谓指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。
指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，现代指弹风格则是以Don Ross，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随打板，敲打泛音，AM，PM，slap等技术

1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度； 2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦； 3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉； 4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度； 5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏； 6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲； 7、《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习； 8、《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按； 9、《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏； 10、《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。 扩展资料：古典吉他： 原名古典6弦琴。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”。 古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。 民谣吉他： 即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：1.钢丝弦。2.个头比较大些，琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。 电吉他： 电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

《南山南》是民谣组织麻油叶创始人马頔演唱的一首歌曲，由马頔作词作曲。该曲是马頔第一首正式发表的单曲，并于2014年9月26日通过网易云音乐首播。收录在其2014年11月06日发行的专辑《孤岛》中。2015年2月2日，豆瓣音乐人公布了第四届阿比鹿音乐奖获奖名单，《南山南》获得年度民谣单曲。谈到《南山南》这首歌的创作灵感时，马頔表示这首歌前后大概写了三年时间，所有这三年写过的东西，把它积累起来的时候，发现潜移默化的变成了一个故事，所以这首歌的歌词就是这三年之间经历的歌词所有事情的概括。而这首歌的曲子则来源于马頔日常练琴时随便哼的一个旋律，马頔将自己原来所写的契合这首曲子的词填上去之后，便成了我们现在所听到的《南山南》。