后青春期的诗这首歌讲了什么,求后青春期的诗话剧剧本

【书名】《后青春期的诗》
【作者】九把刀
【出版】盖亚出版社


封四文字
　　「你不能害怕你不相信的东西。」
　　只有幼稚的人，才能改变这个世界。因为他们幼稚到，完全不懂得害怕。

　　不想长大吗？
　　不想成为朋友们正在成为的那些大人吗？
　　现在，我们要对十年后的自己投下一张信任票。
　　绝对……绝对不要成为我们看不起的那种大人。

　　于是，我们在学校后面大树下挖了一个洞。
　　各自将我们的梦想写在纸条上，封印在登山水壶里，将覆盖在上的土踏实。
　　隔天毕业典礼，十年如沧海一声屁过去。
　　没人记得那个洞。
　　但女神于筱薇这场无与伦比的美丽婚礼，
　　一把铁铲，一声枪响，奇妙地将我们召唤回集体打手枪的那晚。
　　我们都忘了当年到底写了什么，藏在那个约定的洞中。
　　但我们决定， 不管这些梦想多么困难奇怪，所有人都要努力帮对方完成……

亲，您好~

话剧《后青春期的诗》将于2013年4月22日晚19:30分，在温州大剧院演出。也就是今晚~演出具体信息如下

时间：2013年4月22日 周一 19:30
票价：50元-380元
场馆：温州大剧院
订票链接：http://www.damai.cn/ticket_46778.html
电话订购：400610372
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　　《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。创作的概念是来自于虽然五个人都已迈入人生的另一个阶段，但有时候也会不想长大，但经过多年彼此相处的感觉还是和高中学生时一样，而且始终一起为了音乐而努力打拼，这种精神跟社会上很多人为了坚持梦想而努力是一样的。
　　歌曲：后青春期的诗
　　歌手：五月天
　　专辑：后青春期的诗
　　歌词：
　　当烟雾随晨光飘散枕畔的湖已风乾
　　期待已退化成等待而我告别了突然
　　当泪痕勾勒成遗憾回忆夸饰着伤感
　　逝水比喻时光荏苒终於我们不再
　　为了生命狂欢为爱情狂乱
　　然而青春彼岸盛夏正要一天
　　一天一天的灿烂

　　(阿信口白：然後呢一起走吧)
　　谁说不能让我此生唯一自传
　　如同诗一般无论多远未来
　　读来依然一字一句
　　一篇都灿烂
　　让天空解释着蔚蓝浮云定义着洁白
　　落花铺陈一片红色地毯
　　迎接我们到未来
　　精彩未完的未来

mayday就是五月天的意思 答案补充 12首新歌密码"5007"保密到家　　
五月天‘作品七号'10月8日预购开跑　　　　
五月天‘作品七号'录音完成整整延宕半年之久，发行日期也足足改了四次，让当初承诺"做到最好才发行"、"制作期无底线"的唱片公司高层悔不当初、急得跳脚!尽管眼睁睁看着到手的演出邀约与经纪收入大受影响、年度工作计划为此一改再改，但面对超龟毛的五月天,也不得不力挺到底!直到听到五月天交出热腾腾的12首作品之后才终于松了一口气。不过，为了保卫这张得来不易、被怪兽形容为"做到五个人都爆肝"的心血作品，更鉴于之前有未完成的广告歌曲外流及周杰伦新歌全数外泄的前车之鉴，除了首波曝光的‘出头天'之外的11首新歌，包含五月天五人及唱片公司高层听过的不超过十人,截至目前在唱片公司内部作业仍都以〝5007″为暗号当做"最高机密"严格监控。就算10/8预购在即,唱片公司仍坚持连正式专辑名称与歌名一点都不透露,只以"作品七号"为代号,保密功夫到家,虽然吊足胃口,却更显示了五月天对这张新专辑超乎以往的在乎!

专辑名字就是他们的态度从大男孩到男人，经历了“后青春期”的他们在叛逆和愤怒过后，试图用一种新的方式来表达对人生的看法。12首新歌，几乎每首歌都有一个让人无奈又感慨的名字，《你不是真正的快乐》、《生存以上，生活以下》以及主打歌《后青春期的诗》，旋律有如平和的描述；《我心中尚未崩坏的地方》相对更符合摇滚最初的味道，有让人动容的情绪包含其中。

总的来说，应是成熟的蜕变，顺便回忆青春期的美好。

《后青春期的诗》歌词： 作词：阿信 作曲：阿信 演唱：五月天组合 当烟雾随晨光飘散枕畔的湖已风干 期待已退化成等待而我告别了突然 当泪痕勾勒成遗憾回忆 夸饰着伤感逝水 比喻时光荏苒终于 我们不再 为了生命狂欢为爱情狂乱 然而青春彼岸盛夏正要一天 一天一天的灿烂 （阿信口白：然后呢一起走吧） 谁说不能让我此生唯一自传 如同诗一般无论多远未来 读来依然一字一句 一篇都灿烂 让天空解释着蔚蓝浮云定义着洁白 落花铺陈一片红色地毯 迎接我们到未来 精彩未完的未来 扩展资料《后青春期的诗》是五月天主唱阿信作词作曲，五月天乐团演唱的歌曲，收录在五月天2008年10月23日发行的同名专辑《后青春期的诗》中，是该专辑的同名主打歌 。 2009年，五月天主唱阿信以《后青春期的诗》一曲，获得HITO流行音乐颁奖礼的"HITO作词人"一奖。 创作的概念是来自于虽然五个人都已迈入人生的另一个阶段，但有时候也会不想长大，但经过多年彼此相处的感觉还是和高中学生时一样，而且始终一起为了音乐而努力打拼，这种精神 跟社会上很多人为了坚持梦想而努力是一样的。

五月天╳曲目介绍
01 《突然好想你》 词曲/阿信
最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。
最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾!
「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」
用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。

02 《生存以上生活以下》 词/阿信曲/玛莎
怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！
不羁玛莎的不安份灵魂旋律﹐五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版
「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。
「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。
「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」
「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。
「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。
「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。
「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。
「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」

03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信
最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。
最割人心的第一愈疗系主打﹐彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡﹐直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下
《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。
〈你不是真正的快乐〉：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」
〈笑忘歌〉：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」
〈你不是真正的快乐〉：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」
〈笑忘歌〉：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」

04 《爆肝》 词曲/阿信
不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！
五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！
这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。
「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」
这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从、以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。

05 《噢买尬》 词曲/阿信
再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！
以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。
「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了但你一起来了』这句歌词。」

06 《出头天》 词曲/阿信
打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！
全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。
「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」

07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信曲/怪兽
即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。
华语乐坛存在感最强﹑违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗
〈我心中尚未崩坏的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。
除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。
「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」
「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」

08 春天的呐喊 词/阿信曲/怪兽
《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！
爽要呐喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更呐喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。
春天的呐喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？
「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。
「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。
「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」
「不过最后出来的成果让我十分满意。」

09 《夜访吸血鬼》词/阿信 曲/冠佑
吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。
没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚
、、，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。
「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。
「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」
「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」
「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给回忆的美就像玫瑰要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰永远不凋谢永远骄傲和完美永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」
「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」
「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。
「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」

10 《如烟》 词/阿信 曲/石头
一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。
可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一
句歌词重复的轮回之诗

从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。
「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」
「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。

11 《后青春期的诗》 词曲/阿信
拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。
最短的一首诗 最长的松了一口气
「我坐在床前看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾随晨光飘散。」
告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。
除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。
中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起。


12 《笑忘歌》 词/阿信曲/怪兽
看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。
团长怪兽压卷创作。永远孩子头,把其他四个小孩,还有我们心里那个小孩, 统统叫到天台,这些年的辛苦不快乐,好像真的“伤心的都忘记了”…
「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。
「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」
「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」
这一生到终点怎样是好？也许平凡中的快乐是最终的解答。

「所谓的青春期是没有终点的。」～阿信

最美爱情最痛回忆最遗憾的第二波温柔抒情主打歌《突然好想你》，由阿信作词作曲。最擅长深入浅出表现情感深度的阿信，这次写出了现任的幸福，和初恋的遗憾，交相对比的深刻情感。歌曲中间奏未完而紧接上的桥段：“我们，那么甜、那么美、那么相信…”，节奏紧凑，迅速带出初恋最深的伤痛，然后旋律、歌词、乐器合鸣，随着一个个拍点的转强，一股遗憾自然共鸣，最适合当作有深刻初恋，而今幸福甜美的人们的主题曲。不羁玛莎的不安份灵魂旋律，《生存以上生活以下》痞痞地道出上班族定律般的一天生活。五月天把生活中的声音，闹钟、刷牙、冲马桶、喝水、电话、捷运、飞机等声音，做成LOOP节奏，巧妙的放进歌曲之中，彷若每天反复的生活就藏在歌曲之中。极具巧思的大量环境音编曲，让歌曲开始于起床刷牙，结束于刷牙上床，幽默的用一首歌的时间表现了一天。听完之后，除了感受到五月天对生活和生存的观察，心中也不禁泛起疑问：我要的是残喘的生存还是快乐的生活。最割人心最难愈合最秘密第一波爱情愈疗主打歌《你不是真正的快乐》，听到彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己的内心漩涡，进入一个属于自己，也属于每个人的失恋故事中。歌曲一边进行，回忆一边继续，到歌曲尾奏，与前奏一样的音符再次一下，彷若失恋伤痛再度轮回，一遍一遍的刺痛着不肯离去。流行感爆冲青春电气摇滚《爆肝》，唱出年轻人打怪、叼牌、夜店、夜唱，熬夜不怕爆肝的夜生活，开头的电气节奏流行感十足，而音符与节拍紧紧的黏合，不断强力推升的副歌，更是连续爆肝到最高点。五月天熬夜写歌创作，也是“爆肝一族”，专辑制作的最后关头，看见五月天个个肝部隆起，噢买尬，真怕他们就要爆肝啦。五月天式青春无敌能量庞克《噢买尬》，爽朗上口开心有劲，听来轻松愉快，却又处处勾动内心的友谊神经。踏入社会之后，同事算计你，上司咆哮你，谁还会跟你讲义气、看交情。听了《噢买尬》不禁就会想起学校里的那群狐群狗党，就想立刻打给他们吐苦水，马上约出来一起青春快乐欢唱。憨人出头天预购波闽南语主打歌《出头天》，是五月天闯荡世界之后，回到故乡台湾，从新出发，再度创作出一首激励人心的闽南语强心歌。一向脚踏实地的五月天，在经济衰退、晦气满天的时刻，要用这首歌，和大家站在一起，和大家一起唱出每个志气顶天的《出头天》故事。《我心中尚未崩坏的地方》带着悲伤气氛的东欧式吉他演奏开场，随着五拍转三拍的圆舞摇滚曲而起舞，五月天带我们重新检视自己，面对经济荣景的泡沫、黑心食品的威胁、权利熏心的面容，我们是选择和世界一起崩坏，还是燃烧心中尚存的光亮。在歌曲的最后，阿信唱出五月天从唱以来的最高音符，和听众心中尚未崩坏的地方，相互辉映。随着强烈的摇滚AGOGO曲风，《春天的呐喊》的场景带到乐团演出圣地垦丁，和那片海角七号的大海，心里的情绪就如同海角七号的阿嘉一般，要向一切的不爽奋力说掰掰。五月天大胆KUSO在歌曲里玩起国台语同音游戏，唱着《看羚羊草枝摆》、《吉普赛》，就是要呐喊心中一切的不满，就是要向这个无聊的世界大声宣战。《夜访吸血鬼》魔幻黑色的主题，和爵士摇滚的编曲，对五月天来说都是全新的尝试，从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。帅气的唱法、创意的编曲，配合着人类、吸血鬼互相对照的歌词描写，每一次聆听，都会发现不同的惊艳。石头的曲，结合阿信的词，一向都有一种壮阔瑰丽的美感，这首歌阿信挑战自己，歌词从头到尾没有任何一句重复，把人生一瞬间，如烟飘散眼前的不舍回忆与千万感慨，通通都浓缩进这首《如烟》里。藉由一个在床上等待死亡的老人心中，反射出人的一生：从出生到第一个吻，从成家立业到儿孙满堂，从挥霍浪费的青春到没说的一句抱歉，那些残存的人世眷恋和遗憾后悔，最后就化成一滴眼泪如烟消散在人世间。承接上一首《如烟》的结尾，这首专辑同名歌曲《后青春期的诗》，从烟开始。烟雾飘散人生如梦，刚刚梦里如烟一生的不舍感慨，醒来都已化成枕畔干去的泪水，恍若隔世重生一般。本首编曲用古典吉他、长笛非常诗意的演奏，诉说对过去的缅怀和对未来的憧憬，于是就这样青春延续，来到了后青春期。团长怪兽的压卷创作《笑忘歌》，透过这首歌好像看见他心里永远的那个小孩，把其它四个小孩，还有我们心里那个小孩，统统叫到天台，这些年的辛苦不快乐，好像真的“伤心的，都忘记了”。学生时代，初恋的甜蜜、分手的伤心，患难的朋友真情，毕业之后，似乎就埋葬在赚大钱立大业做大事的忙碌生活里，有天忙到气都喘不过来了，回头忽然看见那些一起长大的朋友，和那个平凡快乐的自己，原来一直在心中，不曾忘记 。

我心中尚未崩坏的地方——（本人听了觉得很真实）

你不是真正的快乐——（本人觉得很贴近我们的生活）

春天的呐喊——（本人觉得喊出了我们学生的心声）

笑忘歌——（这首歌写出了“友谊”，本人听了很感动）

出头天——（本人听了更有勇气了，虽然这首歌是台语...）

突然好想你——（虽然这首歌写的是初恋，但是我听了之后，许多回忆涌上了心头，使我想起了我以前的同学、老师，很感慨。）

其实，五月天不止这张专辑的歌好听，还有很多很多好歌，都是他们创作的心血，慢慢用心领会吧，相信你也会被感动的！

望采纳。

这是我特地去官网上面找到的专辑官方赏析
可能只有他才能完整完全的回答你的问题 并且绝对权威：


五月天╳后青春期
「所谓的青春期是没有终点的。」
～阿信

「在《为爱而生》制作后期，我脑海中便逐渐浮现出些略新专辑的雏型概念。」阿信回忆起新专辑的起源。「经历了《为爱而生》，我不由得去想，在那之后人们的生活又该何去何从，这漫漫人生又该怎么去挥霍？《后青春期的诗》不仅是《为爱而生》的延续，也是它的对立面。」

从《为爱而生》到现在的两年间，催生出的不仅仅是一张全新概念专辑，在五月天的五位团员生活间也起了极大波动，石头与冠佑更是先后成家立业，小玫瑰跟小石头也相继呱呱坠地，让两人身上多了个父亲的头衔，以及随之而来的责任。

于此同时，团员们也先后突破了人生一大关卡，全都迈入后青春期的年纪。

「若是回溯到我们父母亲那一代，到了我们现在这个年纪早就已经娶妻生子，但现在社会上有很多人都跟我们一样，还是保有跟十几二十岁时同样的活力与热情，胸中怀有满满的梦想与好奇心，当然其中也有不负责任、玩世不恭的部分。」阿信解释道。

眼见许多身边好友都逐渐步入礼堂，常常收到一堆喜帖，眼见他们迈向了人生的全新关卡，祝福好友的同时，有时也不由得觉得孤单起来。「看到周遭朋友一个个走入家庭、脱离单身，自己免不了有些感伤。究竟是要向现实环境低头？还是继续埋首持续梦想？相信这都会是我们这一代年轻人共通的心声。毕竟所谓的青春期，是没有终点的。」

怪兽也异口同声地附和了阿信的说法：「《为爱而生》讲得是人为什么要在这个世上诞生，进而追寻他一辈子的爱，谈论着格局较大、较广泛的议题。《后青春期的诗》则是《为爱而生》的对立面、镜面，从『自己』作为出发点，一开始发想时是先以长大／没长大、结婚／未婚为区隔来定义。」

「然后在摸索过程中我们赫然发现，原来每个人都还是长不大的孩子。并不是五月天比较特别，还能保有赤子之心，而是一整个世代的年轻人全都拥有同样的心态。以前一到了二、三十岁就得背负起养家活口的重担，只好收拾起未竟的梦想，专心负担起一家生计。然而现在社会上提供许许多多的机会，让人们可以毫不间断地来为自己打拼。」

「我们这才了解，『后青春期』这档子事跟结不结婚、有没有小孩，或是年纪都没有关系，而是一种保有青春的年轻心态。」

提起后青春期，石头回忆起了自己彷佛已遥远的年少岁月。「现在去看我的青春期，曾经也把自己从家庭中隔离出来，实在有过太多后悔。后青春期便是到了这个年纪，再回头去审视那个时期的悔恨，面对同样的难题时，我相信现在的自己有能力作得更好，同时也不会为现实所打败。」

酷爱电影的玛莎则提到他曾为杂志撰写的一篇影评，当时他以「Kidult」为主题串连起《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》、《黑暗骑士》、《瓦力》三部电影，事后回想起来竟与「后青春期」的概念不谋而合。

※注：Kidult是将Kid与Adult组合在一块所诞生的新名词，意指步入成年、中年期后仍积极参与年轻文化的人们，亦有一词「彼得潘症候群」与其极为相近。无论Kidult或彼得潘症候群，某种程度上都与「后青春期」相互呼应。

「拍摄出《瓦力》的Pixar工作室，整间公司从上到下都可说是长不大的孩子，也是正活在『后青春期』的最佳例子！如果不是还充满无穷的童心玩性，怎么能够拍摄出这一连串让小孩看了开心、大人看了又有另一番深入见解的雅俗共赏好片呢？更别提史蒂芬史匹柏、乔治卢卡斯这对阿公组合，即使到了六十岁的年纪还是十足沉迷于如何在银幕上打造出一场又一场的冒险传奇！」

「现在外头绝对还是可以找得到四十来岁的公司主管，作到了那么高的职位，办公桌上放的却不是只有文件报表，还摆满了各式各样的新奇玩具。也是有外表一派西装笔挺的上班族，却坚持要骑脚踏车上下班通勤。」

「后青春期无关乎年纪，而是打从心底相信自己还活着的无止境动力。」玛莎断然地下了定义。「后青春期是一种信仰。」

「我有一些朋友是所谓的丁客族。即使已经四十来岁了，外表看起来还跟二十岁年轻人一样，分不出年纪，依然很用力地在过他自己的生活。他们还有很多的挑战想达到，也不愿轻易跟现实妥协。」冠佑打趣道。「但也有些人，年纪不过只是四、五十岁，就已经开始每天都在想退休后的生活了。」

「我觉得那不是年纪问题，而是心态问题。我的后青春期直到五十岁都不会停止！」

※注：丁客族DINK，Dual Income No Kids之缩写，意指双薪家庭而膝下无子，夫妻虽然结婚了但宁愿不要生小孩，依然过着跟婚前一般自由自在的生活。

后青春期的诗 [五月天] 歌词: 五月天 - 后青春期的诗 当烟雾随晨光飘散 枕畔的湖已风干 期待已退化成等待 而我告别了突然 当泪痕勾勒成遗憾 回忆夸饰着伤感 逝水比喻时光荏苒 终於我们不再 为了生命狂欢 为爱情狂乱 然而青春彼岸 盛夏正要一天 一天一天的灿烂 (阿信口白： 然後呢一起走吧) 谁说不能让我 此生唯一自传 如同诗一般 无论多远未来 读来依然一字一句 一篇都灿烂 让天空解释着蔚蓝 浮云定义着洁白 落花铺陈一片红色地毯 迎接我们到未来 精彩未完的未来

歌曲：后青春期的诗 歌手：五月天 专辑：后青春期的诗 当烟雾随晨光飘散 枕畔的湖已风乾 期待已退化成等待 而我告别了突然 当泪痕勾勒成遗憾 回忆夸饰着伤感 逝水比喻时光荏苒 终於我们不再 为了生命狂欢 为爱情狂乱 然而青春彼岸 盛夏正要一天 一天一天的灿烂 (阿信口白: 然后呢一起走吧) 谁说不能让我 此生唯一自传 如同诗一般 无论多远未来 读来依然一字一句 一篇都灿烂 让天空解释着蔚蓝 浮云定义着洁白 落花铺陈一片红色地毯 迎接我们到未来 精彩未完的未来 ~~end~~