北京的冬天这首歌讲了什么,写一篇100字的数学日记

数学日记100字左右如下：1.今天，妈妈给我50元钱，叫我去买水果和蔬菜，我买了一袋苹果6元钱，黄瓜一斤2元，虾仁一斤28元，一袋草莓5元，售货员考我要多少元钱？我在心中列式：50—6—2—28—5=41（元），很快的说出要41元钱。售货员接着又问：我还给你找多少元？我说还要找我9元钱。售货员夸我真棒，我心里很高兴，回到家里，我把剩下的钱给了妈妈，妈妈满意的笑了。2.今天家里包饺子一共包了三大盘，我数了数一盆有68只。这时爸爸问我：“如果有六个人吃，每人得到多少。”我写了一道算式：3×68÷6=，我想：首先算出共有有多少个饺子，我列竖式3×68算出一共是204个。知道了铰子的总数，又知道把它平均分给6个人，那就很容易了，204÷6=，列竖式算出结果是34。我告诉爸爸每人吃34只饺子。原来，生活中也离不开数学呀。3.今天，我们一家去龙港的肯德基去吃全家套餐。到了那儿，人一直挤着，我们好不容易点好菜，就找到位子坐下。菜来了，是一桶大套餐。里面有12个鸡腿，我想：怎么平均分呢?这时，我想起除法12÷3=4。我们每人四个鸡腿，我后来又吃了老妈的1个鸡腿，阿姨的2个鸡腿，阿姨说：“这总不能白吃，我问你，你吃了几分之几?你再吃几份就全吃了?“我想了想，回答：“我吃了7/12，再吃5/12就全吃了。”幸好，我学了分数的知识，可以正确回答问题了。

是不想学习吗？看来你是个学生，你现在最不愿听的就是爸爸妈妈跟你说的，好好学习。恰恰对我们这些过来人来说，真的后悔当初没有听爸爸妈妈的话，学习一点也不用功，得过且过混一天算一天，当时是挺自在的，而现在呢，自己也没有什么学历，找不到好的工作，每天打工2000多块钱，连自己的生活都顾不住。 再看看那些学习好的人家上一个好大学出来以后就有一份比较好的工作，人家的生活状态跟我当然不一样了。 其实我现在想一想，人跟人的智力真的没有多大的差别，关键要认真学，努力学。 唉，听爸爸妈妈和老师的话真的没有错呀

如何欣赏音乐如下：个人拙见音乐是外界与心灵交汇所表现出来的一种形式，但不是唯一的形式，好的音乐可以打动人心，撼动心灵，使人陶醉其中。音乐，可以用“清脆”一词来形容，在日常我们所听到的曲之中多为轻快型，用清脆一词恰好与其相符合。也可以用婉转悠扬"来形容，以情为引而谱曲，最能打动人心，当以思情、爱情、亲情为引，自然所谱写出的曲风曲调比较婉转悠扬。

1、重视作者和作品的时代背景 俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子。”不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。 2、认识作者的创作个性 每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。 《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。他的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。 3、理解作品的标题 器乐作品有标题音乐和无标题音乐之分。曲名或文学标题的作用是在听众早已熟悉文学清洁的基础上，按照特定的轨道推动听众的想象力，在意识中画完作曲家暗示的东西。欣赏音乐标题，必须了解作品的标题内容，但不要过分依靠语言的解说，不要用解说取代对音乐的正常感知，否则就不会得到真正的审美喜悦。 扩展资料： 1、官能的欣赏 这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。 2、联想的欣赏 在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。 3、理智的欣赏 欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。

《想把我唱给你听》 歌曲原唱：王筝，曹方，小柯，老狼 填 词：小柯 编 曲：小柯 想把我唱给你听 趁现在年少如花 花儿尽情的开吧 装点你的岁月我的枝芽 谁能够代替你呢 趁年轻尽情地爱吧 最最亲爱的人啊 路途遥远我们在一起吧 我把我唱给你听 把你纯真无邪的笑容给我吧 我们应该有快乐的幸福的 晴朗的时光 我把我唱给你听 用我炽热的感情感动你好吗 岁月是值得怀念的留恋的 害羞的红色脸庞 谁能够代替你呢 趁年轻尽情地爱吧 最最亲爱的人啊 路途遥远我们在一起吧 想把我唱给你听 趁现在年少如花 花儿尽情的开吧 装点你的岁月我的枝芽 谁能够代替你呢 趁年轻尽情地爱吧 最最亲爱的人啊 路途遥远我们在一起吧 我把我唱给你听 把你纯真无邪的笑容给我吧 我们应该有快乐的幸福的 晴朗的时光 我把我唱给你听 用我炽热的感情感动你好吗 岁月是值得怀念的留恋的 害羞的红色脸庞 我们应该有快乐的幸福的 晴朗的时光 我把我唱给你听 用我最炽热的感情感动你好吗 岁月是值得怀念的留恋的 害羞的红色脸庞 谁能够代替你呢 趁年轻尽情地爱吧 最最亲爱的人啊 路途遥远我们在一起吧 扩展资料：《想把我唱给你听》这首歌是首届校园歌手电视大赛主题曲，收集在专辑《北京的冬天》中，由华纳唱片2010年1月1日发行，王筝、曹方、小柯和老狼四个人演唱，最初以单曲形式发布。由小柯包揽了全部的词曲创作，具有典型的柯式风格 。 歌曲MV由老狼、王婧联合出演。2004年7月20日拍摄，音乐人小柯、歌手老狼以及王筝、曹方在清华大学内拍摄合唱歌曲《想把我唱给你听》MV，拍摄期间吸引了近百路人驻足观看。2005年7月28日，女歌手曹方再次演绎这首歌曲以及MV。

《北京的冬天》，老狼温暖的声音回来了

2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。

这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。

“北京的冬天飘着白雪，这纷飞的季节，让我无法拒绝。想你的冬天，飘着白雪，丢失的从前让我无法拒绝。”不知是音乐的感染力，还是这个岁末年初的复杂的心情，每一个听到这几句歌词的人，都会在此时驻足，心底那久久不愿去碰触的最柔软的地方，就被这么不经意的触动，感动一点点的扩散，还夹杂着一点点的疼痛。

“独自在街上，躲避着节日欢乐的地方，远方的城市里，是否有个人和我一样，站在窗前，幻想北方的世界。”这个城市，有许多寂寞孤独的人们，在岁末的这一天，不知该去哪里。节日，都是属于情侣，爱人的特别的日子吧，落单的人，越热闹的地方，越会清楚的感受到孤单，而且是那样真实无法逃避。所以，躲避，也许就是最好的选择。

“北京的冬天”，这是新年久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。

北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。

北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。


北京的冬天

词/曲：郁东

编曲：大 飞


北京的冬天 嘴唇变得干裂的时候

有人开始忧愁 想念着过去的朋友

北风吹进来的那一天

候鸟已经飞了很远

我们的爱 变成无休止的期待


冰冷的早晨 路上停留着寂默的阳光

拥挤着的人们里面有让我伤心的姑娘

匆匆走过的时候 不能发现你的面容

就在路上幻想我们的重逢


*北京的冬天 飘着白雪

这纷飞的季节 让我无法拒绝

想你的冬天 飘着白雪

丢失的从前 让我无法拒绝


飘雪的黑夜 是寂默的人的天堂

独自在街上 躲避着节日里欢乐的地方

远方的城市里 是否有个人和我一样

站在窗前 幻想对方的世界

　　歌名：北京的冬天
　　歌手：李峰
　　作曲：郁冬
　　作词：郁冬
　　专辑：《露天电影院》
　　歌词：
　　北京的冬天,嘴唇变得干裂的时候
　　有人开始忧愁,想念着过去的朋友
　　北风吹进来的那一天
　　侯鸟已经飞了很远
　　我们的爱,变成无休止的期待
　　冰冷的早晨,路上停留着寂寞的阳光
　　拥挤着的人们,里面有让我伤心的姑娘
　　匆匆走过的时候,不能发现你的面容
　　就在路上,幻想我们的重逢
　　北京的冬天,飘着北雪
　　这纷飞的季节,让我无法拒绝
　　想你的冬天,飘着白雪
　　丢失的从前,让我无法拒绝
　　飘雪的黑夜,是寂寞的人的天堂
　　独自在街上,躲避着节日的欢乐的地方
　　远方的城市里,是否有个人和我一样
　　站在窗前,幻想对方的世界
　　北京的冬天,飘着白雪
　　纷飞的季节,让我无法拒绝
　　想你的冬天,飘着白雪
　　丢失的从前,让我无法拒绝

小妹哦，作曲呢就是人唱的主旋律；编曲呢就是伴奏音乐。
你想作词作曲的话就这样做：你心里想怎么舒发感情就怎么样唱出你心里的感受，当然词也是发自内心的，如开头：小学的我就要毕业了，老师、学校、我的同学，你们在我的心里。。。。。

当然你是听不到我正在唱的旋律，你也用你的心中想表达的感情来唱唱吧！每一个人的感情都不一样，这样就出现了很多不同风格的歌。
等你作好曲，词也是作好了的，如需要修改词让词更有意议的话也是可以的，但是要注意改了词以后把押均放在第一位，这样就限制了词的字眼的范围了，所以你要灵活点，也可以为了某些更有意议的词，而放弃某些段落的歌，但是歌的加减与词的增多与除去，是要看你个人的整体观与你个人的情感表达而定的。
不要光想，快去拿录音机，或手机打开录音功能，把你想要表达的感情唱出来，录下来，完善它，就成歌了。
至于伴奏《编曲》嘛，是另一门学问呢。你不能还一步凳天的哦，呵呵，我都还不会编曲呢。

第一论：歌词要重歌唱性 词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。 歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。 作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。 歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。 歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。 歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。 当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。 写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。 我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ （这个不错！）作词密笈作词密笈作词密笈 Q1.先有词还是曲 一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。 怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。 对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。 Q4.诗和歌词的差别 在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。 Q5.是否一定要押韵 歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。 Q6.歌词的格式 如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。 Q7.主题的选择 我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！ Q8.灵感来源 自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。 Q9词与曲的搭配