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1,明星是什么意思

明星是什么意思

明星指“公众人物”在某个领域指比较出名或杰出的人物,比如影星、歌星、谐星、球星、作家、学者等。 1、影星 影星,由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员。电影明星一词始于无声片时期,好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”,选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后,电影明星之称便开始盛行,并在世界影坛沿用到现在。 美国等西方国家制片人创用“电影明星”,是为了在观众中制造崇拜的偶像,从而谋取更高的票房价值 是演过电影而且让大家熟知的人 是电影明星的简称。 2、歌星 歌手是对于歌曲和其他声乐作品演唱者的称呼,也作为职业名使用。在中国大陆则被定义为演员类的“歌唱演员”。达到一定艺术造诣和成就者则尊称为“歌唱家(歌唱艺术家)”或乐队的“声乐家(声乐艺术家)”。根据唱法,歌手又分为美声、民族、流行(通俗)三大演唱派系。 3、谐星 谐星就是我们俗称的笑星,又称“搞笑艺人”。谐星指在综艺等节目中不惜自身,丑化自己,自嘲,从而取悦观众。谐星不单单局限于综艺节目的演出,因为在谐星众多的日本,包装谐星已经和包装演员歌手没什么两样。所以能够顺利出道的谐星,他的发展并不仅仅只在于综艺节目的演出。 4、球星 球星,广义上指从事各种球类运动比赛的有极强的控场能力或一定知名度的运动员。狭义上的球星则专指控场能力和知名度达到一定水平又从事其他超出足球领域活动且具备知名度的运动员。 5、作家 作家,泛指能以文化创作为业,写作的人,也特指文学创作上有盛名成就的人。因此,一般能被称为“作家”者,其作品大都能够获得出版发行,历史悠久。相对于“作者”一词而言,“作家”一词的褒义明显较强,所以这词很多时候会被用作为一种客套敬称,或作为一种提高自己身价的标签,流于溢美,因此,被称为“作家”的网上写手、自由撰稿人为数不少。

2,那是一个我们再也回不去的从前是林俊杰哪首歌的歌词

是光良和曹格的少年,很好听的一首歌 歌词“那是个我们都回不去的从前”
你又想起某个夏天
热闹海岸线
记忆中的那个少年
骄傲的宣言
伸出双手就能拥抱全世界
相信所有的梦想一定会实现
一切看起来都不会太遥远
转眼之间过了几年
轻浮的语言都已经慢慢沉淀
即使难免会变得更加洗练
我们不曾妥协
那是我们都回不去的从前
幸好还可以坚持当时的信念
世界尝试改变
当初的那个少年
那是我们都回不去的从前
当你站在那个夏天的海岸线
我们还是心里面
那个偏执的少年
你又想起某个夏天
热闹海岸线
记忆中的那个少年
骄傲的宣言
伸出双手就能拥抱全世界
相信所有的梦想一定会实现
我们不曾妥协
那是我们都回不去的从前
幸好还可以坚持当时的信念
世界尝试改变
当初的那个少年
那是我们都回不去的从前
当你站在那个夏天的海岸线
我们还是心里面
那个偏执的少年
备注:长沙的颖娟支持光良到永远!
那是我们都回不去的从前
幸好还可以坚持当时的信念
世界尝试改变
当初的那个少年
那是我们都回不去的从前
当你站在那个夏天的海岸线
我们还是心里面
那个偏执的少年

3,那是我们都回不去的从前?这句歌词是哪首歌的?谁唱的?

歌曲:少年
歌手:光良 专辑:童话

你又想起某个夏天
热闹海岸线
记忆中的那个少年
骄傲的宣言
伸出双手就能拥抱全世界
相信所有的梦想一定会实现
一切看起来都不会太遥远
转眼之间过了几年
轻浮的语言都已经慢慢沉淀
即使难免会变得更加洗练
我们不曾妥协
那是我们都回不去的从前
幸好还可以坚持当时的信念
世界尝试改变
当初的那个少年
那是我们都回不去的从前
当你站在那个夏天的海岸线
我们还是心里面
那个偏执的少年

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4,解释一下所有的音乐的流派

1、trip-hop 节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些重音的味道,如很阴沉,醇厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”,指迷幻,氤氲的药物「旅程」; 所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 2、world music world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。 今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 3、new age new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。 4、acappella acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》,香港 acappella乐队有姬声雅士等。 5、bossa nova 在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。 歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档,20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等,最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。 6、更多音乐流派

5,被称为“行走CD”的林俊杰,他的作曲能力如何?

林俊杰的作曲能力属于T1级别,但不具有华语本土艺术性,相比于周杰伦受众曲风单一。林俊杰不能达到T0的原因是,在作曲艺术性上无法为华语乐团做出贡献。属于商业音乐的范畴,不具备周杰伦为华语本土风格融合的天马行空启发,以及王力宏的chinked-out文化立意。 林俊杰的作曲能力,处于华语音乐一流 弱于周杰伦、王力宏,强于李荣浩。风格上,不论是R&B,Jazz(爵士)、电子总体都具有涉及,但不具备艺术性创新。同时因为个人形象和唱法选择上,大众更偏爱林俊杰的流行抒情。形成了部分风格固化。 同时,也因为个人是非华籍,对于华语音乐的音乐艺术理解不够。这样的商业风格选择,导致了林俊杰传唱度较大的歌曲在听觉上形成了风格过于单一,艺术性不足的情况。相比之下,音乐生命力弱于周杰伦、王力宏。 在个人风格上,即使是爵士、R&B、中国风,林俊杰也有着强烈的个人抒情式唱法, 这是属于他的个人唱功色彩和理解。强调旋律的律动和包容性。 以《江南》为例——它的旋律线,主歌的音程关系为6715316,7771756,进行四句重复,重复之中有着强调。主要核心是六级和弦的构成音不断地分解成旋律线,然后每句旋律都稳定地落回主音6。在听觉上,平静伤感又有点阴冷,很好地契合江南的主体铺垫。在副歌之中转如卡农大调,卡农的走向,因为收尾追加的递进听觉,具有部分着神圣感。这样的配合之下, 显然是有着个人强烈的作曲理解。 从旋律性上考虑:林俊杰的作曲是稳稳的T1,但是距离T0依然有着一定差距。主要体现在风格的突破性上,并不能形成一套作曲理论和个人艺术风格。 艺术性:本土文化理解不足,定位在于音乐商业性当年林俊杰进入华语音乐市场的原因所在,就是在于周杰伦开辟的作曲氛围和唱作人崛起时代。这种巨大的商业性让林俊杰从新加坡来到华语市场。这个过程之中,就好比是一份职业,林俊杰对于音乐的本质性还是追求商业成功的。 但是音乐作为一个艺术性需求,他并不仅仅是商业的附庸。更是一种文化的具象表达,以及高端审美取向。音乐是要依附于文化才行。而这种文化推动的力量, 就是作曲的艺术性立足点。 在早期方文山为林俊杰作曲,能弥补林俊杰音乐的华语文化不足。但是在后期,林俊杰个人操刀后,音乐不具有能推动华语音乐发展的能力。而是选择不断在抒情的商业性之中徘徊。这种选择,进一步固化了林俊杰的作曲缺乏大胆的艺术性。 说实话,音乐在旋律上的艺术性,早在一百年前就没有什么大的突破,就是一群排列组合。音乐主要的艺术性,是在于和音编曲上的风格突破。

6,林俊杰被称为行走的CD,他在音乐上都有哪些成绩?

之前看到朋友说过一句话,大致是“林俊杰的最大贡献,就是让人在华语范围内看到了顶级创作和顶级vocal出现在同一个人身上的可能性”。当然这句话有些夸大,不过从当前的歌手界来看,也不是没有可能。当人们提到一些歌手的时候,难免要提到“周林王陶”,作为里面最被低估的歌手,林俊杰的实力还是很强的。 1、林俊杰的实力 林俊杰不是科班出身,算是一个半路出家的歌手,虽然自身有古典钢琴的基础,但是跟周杰伦、王力宏、陶喆比起来,还是要差一点。不过这并不代表他的实力不行,林俊杰在早期通过自我的探索,很快就走向了正规,在人们的一些评价中,他是可以跟周王陶并肩的存在。不过说句实在话,这四个人当中王力宏有点被高估。从现在的实力来看,貌似只有周杰伦和林俊杰还能继续向前进。陶喆因为年龄太大,所以已经算是退出的状态。 2、林俊杰出道以来的成绩 林俊杰出道已经有十几年了,这些年他一直保持着高质量和高产量的创作,除了自己唱的歌曲外,还给别人写了几百首曲子。在一些听众的脑海里,他是能够写出当今华语乐坛最高顺准抒情歌的作词人、作曲人和歌手。跟其他已经成名已久的人物比起来,林俊杰对乐坛最大的贡献,就是他现在还算年轻,他还有很多可创作的空间,还能给华语乐坛带来更多的不可能。 3、林俊杰的成绩 说实话提起成就和贡献,很多华语乐坛的歌手都谈不上,只有那些开创时代的人,才能用成就和贡献来形容。比如说罗大佑是华语流行音乐的奠基人、周杰伦把部分西方音乐风格本土化成功、许冠杰粤语流行音乐的鼻祖等,他们都是具有时代贡献的。虽然林俊杰谈不上突出成就和贡献,但是他的成绩很高,算得上是当代华语乐坛最优秀的歌手之一。一首首经典歌曲,都给人们留下了深刻印象,比如说《江南》、《小酒窝》、《背对背拥抱》等。