汪峰北京北京这首歌讲了什么,北京北京这首歌的作者演唱者卜

当我走在这里的每一条街道 我的心似乎从来都不能平静 除了发动机的轰鸣和电气之音 我似乎听到了他蚀骨般的心跳 我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 我在这里死去
北京北京
当我走在这里的每一条街道 我的心似乎从来都不能平静 除了发动机的轰鸣和电气之音 我似乎听到了他蚀骨般的心跳 我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 我在这里死去

这首《北京北京》，堪称是绝望之曲。诗言志，歌言情，这首歌表达了一个农民工对生活的无奈，还有对北京的绝望。从这歌声中听到的是呻吟、哀愁、哭泣、绝望和死亡。这声音从北京的社会底层发出来，引起农民工们的共鸣，也引起所有在社会底层民众的共鸣。

这首《北京北京》，堪称是绝世之曲。是专为中国农民工而作，作为中国新崛起的族群，人数最庞大，地位最卑微，可以说史无前例，举世无双。他们经历过人生坎坷风霜，体会过人生酸甜苦辣，生活造就了他们族群所特有的情感。这首歌充分表达了这情感，也只有在现在的中国“盛世”才会产生，才能引起如此广泛的共鸣。所以，我称它为绝世之作。无论再过100年或1000年，人们只要听到这首歌曲，一下子就想到现在的“盛世”。

《北京北京》:表达了什么意思？为什么这么火？ 翟勇彪 去年在北京混了小半年，也算是北漂一族吧，可谓酸甜苦辣，五味杂陈。一天夜里，正值夏末，天已经有些凉意。去北大听课回公大的寓所，出了地铁口，独自一人行走在灯红酒绿、霓虹闪烁的大街上，已是深夜，街上没有了白天的喧嚣与繁华，一辆辆汽车闪着刺眼的灯光呼啸而过，带来一阵阵阵凉风，深夜的北京更显得有些空阔寂寥。深夜独步，作为异乡人，我更感疲惫和孤独。突然，不知从哪里飘来了一种如疯似狂又如泣如诉的旋律，竟如此强烈地扣动了我的心弦。我不由地驻足静听，听着听着竟心醉眼湿，竟至热泪横流。 我急切地寻找这首歌的源头。路边小广场上，原来是一群年轻人地摊上喝得烂醉，不知谁挂在树杈上的随身听就大声地超音量地流出了这样的哭诉、哀怨与呐喊。我疾步走过去，推推一个还算清醒的小伙子，问，这是谁的歌，啥名儿?小子眯着醉眼有些不屑地说，这都不知道？汪峰的北京！我并没有被他的不敬而生气，继续问，你们是干什么的？小伙子依旧醉眼迷蒙，说，打工，我们全是。另一个小伙子也凑过来了，说，他还是大学毕业呢，在一家公司做白领。我问，你呢？他说，我们几个都在建筑工地干活。我们是老乡。 我让小伙子重新播放这首歌，而且从不喝酒的我大喊，老板，拿酒！听着这醉人的音乐，我和这帮年轻人竟又边喝边聊，直到四更，我和他们也成了无话不谈的朋友和兄弟。直到巡夜的保安一再来提醒我们回去。 这首歌就是《北京北京》。从这首歌我也记住了这位词曲作者兼歌手汪峰。这首歌之所以被这群年轻人包括我所深深地喜欢。因为，这首歌表达了一个北漂族或者说农民工对生活的无奈，还有对北京的渴望、彷徨、哀伤与绝望、无奈。从这歌声中听到的是呻吟、哀愁、哭泣、绝望和死亡。这声音从北京的社会底层发出来，反映了他们的生活，喊出了他们的心声，必然会引起广大北漂族和农民工们的强烈共鸣，也必然会引起所有在社会底层民众的共鸣。诗言志，歌言情，此曲堪称是渴望之音、哀伤之心和绝望之曲。 这首《北京北京》，堪称是绝世之曲。也可以说是专为中国农民工而作。作为中国新崛起的族群，人数最庞大，地位最卑微，可以说史无前例，举世无双。他们经历过人生坎坷风霜，体会过人生酸甜苦辣，生活造就了他们族群所特有的情感。这是一座欲望的城市，是一座拼斗的城市，有人成功，有人失败，这本不足奇。足奇的是，这些成败并非为全都公正，有不少令人痛恨与无奈的“黑哨”。记得北京市公安局一位朋友曾告诉他们经常发现一些铤而走险的年轻人，他们原本是很好的年轻人，可是在这座城市却被挤压得变了形，冷了心。在王府井大街，曾有一位外地打工仔两眼血红地见人就砍。众警察将其摁住后得知，此人在京打工经商竟输得身无分文，就剩了卖菜刀的钱，于是......此人说，北京是权贵们的天堂，是他们这些小百姓的地狱。这首歌反映了北京的世态，表达了来自社会底层的百姓的情感，也只有在现在的中国“盛世”才会产生的这种情感，才能引起如此广泛的共鸣。也许，若干年后，这种不合理的社会现象会大有改变。但是，无论再过100年或1000年，人们只要听到这首歌曲，一下子就想到现在的“盛世”，想到为这种盛世付出过青春、血汗和眼泪却依然遭到奴役和不公待遇的打工者和北漂族们。 这首歌让我们沉思，我想那些享受着京城繁华与豪奢的人们也该被唤醒，请关注这群底层的打工仔和北漂族们。请努力改变他们悲凉的生活处境，减少社会的悬殊与不公。因为他们把自己的青春、血汗和眼泪都流在了这里。他们不应如此悲凉。我认为，这应是汪峰最好也是最火的音乐。一个音乐者，如果不关心社会会，不不关心民众，只沉溺于个人的小圈子里关注自己的浅愁小恨，那就永远没有生命力。 音乐像文学一样，不应是自己的，更应是大众的。音乐者的指尖扣动的应是社会的心弦，音乐者的喉咙里喊出的应是大众的心声。这才是音乐者的责任与使命，也是他们的造化、价值与最大快乐。 这是我对音乐的理解。我想，我会和汪峰同道。 让我们为《北京北京》喝彩，让我们为汪峰鼓掌！ 《北京北京》歌词 当我走在这里的每一条街道 我的心似乎从来都不能平静 除了发动机的轰鸣和电器之音 我似乎听到了他烛骨般的心跳 我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也在这死去 我在这里祈祷 我在这里迷惘 我在这里寻找 也在这儿失去 北京 北京 咖啡馆与广场有三个街区 就像霓虹灯到月亮的距离 人们在挣扎中相互告慰和拥抱 寻找着追逐着奄奄一息的碎梦 我们在这欢笑 我们在这哭泣 我们在这活着 也在这死去 我们在这祈祷 我们在这迷惘 我们在这寻找 也在这儿失去 北京 北京 如果有一天我不得不离去 我希望人们把我埋在这里 在这儿我能感觉到我的存在 在这儿有太多让我眷恋的东西 我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也在这儿死去 我在这里祈祷 我在这里迷惘 我在这里寻找 也在这儿失去 北京 北京

这首《北京北京》，堪称是绝望之曲。诗言志，歌言情，这首歌表达了一个农民工对生活的无奈，还有对北京的绝望。从这歌声中听到的是呻吟、哀愁、哭泣、绝望和死亡。这声音从北京的社会底层发出来，引起农民工们的共鸣，也引起所有在社会底层民众的共鸣。

这首《北京北京》，堪称是绝世之曲。是专为中国农民工而作，作为中国新崛起的族群，人数最庞大，地位最卑微，可以说史无前例，举世无双。他们经历过人生坎坷风霜，体会过人生酸甜苦辣，生活造就了他们族群所特有的情感。这首歌充分表达了这情感，也只有在现在的中国“盛世”才会产生，才能引起如此广泛的共鸣。所以，我称它为绝世之作。无论再过100年或1000年，人们只要听到这首歌曲，一下子就想到现在的“盛世”。

1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。

1、首先把所选需要的音乐文件放到网页同一个文件，如图所示 2、用Adobe Dreamweaver CS6软件打开网页，在网页设计栏鼠标指向任意一个你想放置的音乐背景位置，然后在菜单栏选 插入/媒体（M）/插件（P），按照路径选择你需要设置背景音乐的MP3文件双击鼠标左键 3、鼠标点击插件可以看到下面的属性栏，根据属性栏我们可以任意调整背景宽度大小。保存刷新网页可以看到网页里已经可以自动播放背景音乐了。 4、在软件设计栏中选中插件，打开代码栏，在代码height="64"加一段hidden="true" ，保存刷新网页就会看到音乐背景已经被隐藏，音乐却还在播放。 5、设置音乐循环播放及播放次数：同样在代码height="64"加一段loop="false" 为不重播loop="true" 为循环播放loop="5" 为播放5次

1、流转起舞，苏珊希雅妮 爱尔兰式的鼓声，在三拍子旋律中激荡成一种轮回，带领着曲子婉转前进。在长笛背后，除了绵密如丝的弦乐，还有亮丽装点整个音场的打击乐器，使空灵幽远的曲子，增添一份梦幻缤纷。 2、追梦人，秘密花园 由钢琴先发出场，为这场梦境铺路，一阵微风般的风铃声划过，荡气回肠的弦乐演奏，便精采展开了。最后终止前，还是由钢琴代表隐退，然而即使是在梦醒后，梦中的美好依然在记忆中袅绕。 3、跨越日光，凯文柯恩 晶莹的合成音色，活现出日光的驾临，长笛与双簧管交替演奏抒情的旋律，穿插如粼粼水波的竖琴，像反射出日光那般，让整首曲子愈发展现清新亮丽的风采，就像绽放在湖边的长茎水仙花。 4、抒情小调，雅尼 浑厚的低音大提琴，震慑住每一位听者的心，从弦乐齐奏加入开始，气氛便在一时之间开阔起来，其中不时探出头来的短笛，与钟琴、三角铁一起柔化了整首曲子的重量感，变得抒情感人。 5、萨拉邦德舞，凯尔真金斯 在充满宗教神秘色彩的前奏过后，长笛将乐曲带入一种无边无际的旷野意境之中，随后加入的定音鼓，更增添天地的磅礴与无碍，最后由铜管乐表现旋律主题，象徵了生命无限的文化传承。

1、trip-hop 节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」； 所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 2、world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。 今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 3、new age new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。 4、acappella acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》，香港 acappella乐队有姬声雅士等。 5、bossa nova 在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。 歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。 6、更多音乐流派