绘画油画手法
主要是指把油画的技法运用到绘画中，比如说色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。再比如，用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打画面等等。二十世纪二、三十年代去西方学习油画的，回来后将严格的造型、色彩和油画的方法运用到中国画中，出现了不同于古代绘画的新的风格，也出现了像徐悲鸿、刘海粟、潘天寿，以及后来的张大千等等大师。
为什么西方美术多画裸体人物
希伯来人认为上帝创造了人，是世间美与丑的结合。亚当与夏娃的故事耳熟能详，他们是人类的始祖，尊为神。请留意西方雕塑中神的化身很多是躶体的，艺术家将最完美的人体比例以神的化身的形式展现出来，不仅是雕塑还有绘画中的人物，在印象派之父马奈以前，绘画作品中只有神才可以是躶体的。现在卢浮宫中很多雕塑、绘画中出现躶体人物作品的，且创作年代在20世纪以前的，讲述的基本是神话故事。这也可以说是人体艺术的起源。
为什么西方艺术作品总是爱赤身裸体？
首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。 神是按照自己的标准去造人的，因此人们认为自己的身体如神灵一样神圣。因此也就不吝于展现人体之美了。 其次，西方在逐渐发展中，如文艺复兴，启蒙运动中，形成了人本位的思想，它们主张解放天性，挣脱身上的种种束缚，做本来的自己。在这种情况下，对人体的认可和大胆表现作为挣脱枷锁的一种表现受到了欢迎。 况且，人体实际上是很难画的，需要利用很多艺术技巧才能够还原真实。一个艺术家如果能够很真实地把人体描绘出来，那么也可以侧面证明他的艺术造诣之高。 因此，在人体纯洁，神圣的古老观念下，在这种求实的要求下，在思想解放，人本位的大背景下，西方艺术作品对赤身裸体的偏爱也就不足为奇了。